КОТЫРЕВ А.Н.

 

ПОЧТОВАЯ МАРКА И ХУДОЖНИК

 

ББК 76.106 К73

Рецензенты: П. С. Дорошенко, д-р искусствоведения, проф. Н. М. Курочкин, В. А. Орлов

Редакция литературы по экономике, почтовой связи и филателии

Котырев А. Н.

К73     Почтовая марка и художник. М.: Радио и связь, 1985 160с., ил.

В пер.: .1 р. 60 к.  20000 экз.

Знакомит с творчеством известного художника-ксилографа А. И. Калашникова, выполнившего 67 марок и около 500 художественных конвертов способом многоцветной гравюры на дереве. Содержит каталожные данные об этих филателистических материалах. Иллюстрации, приведенные в книге, воспроизведены с авторских оригиналов.

Для широкого круга филателистов и читателей, интересующихся станковой гравюрой.

К 4403020000-035/046(01)-85 без объявл.

ББК 76.106 379.45

©Издательство «Радио и связь», 1985

 

ОТ АВТОРА

 

В последние годы на филателистических выставках появляются экспозиции, в которых коллекционеры показывают творчество художников, работающих в почтовой графике. Такое коллекционирование вызывает интерес не только у филателистов, но и у любителей изобразительного искусства. Эти коллекции нового направления в филателии относятся к классу документальных.

Большое внимание привлекает творчество заслуженного художника РСФСР А.И. Калашникова, и это не случайно: работы художника, выполненные исключительно способом ксилографии, не только разнообразны по тематике, но, главное, имеют свою индивидуальность, свой стиль.

В книге не ставится задача описания гравюр художника, а прежде всего раскрывается историческая канва, необходимая для разработки тематических коллекций. Очерки приводятся в хронологическом порядке выхода в свет почтовых марок, художественных маркированных конвертов и других филателистических материалов.

Книга не только поможет филателистам в разработке тематических коллекций, но и ознакомит широкий круг читателей с творчеством художника-ксилографа А.И. Калашникова.

Считаю своим долгом выразить искреннюю благодарность К.Г Аташьян, Н.С. Робцеру, В.В. Лисевичу за помощь и предоставленные филателистические материалы.

 

ПРЕДИСЛОВИЕ

 

Книга «Почтовая марка и художник», написанная заслуженным деятелем искусств ДАССР А.Н. Котыревым, знакомит читателя с творчеством ксилографа Анатолия Калашникова, работающего с 1957 года в области почтовой графики.

Органическая связь филателии с изобразительным искусством закономерна, так как художественное воплощение почтовой марки непосредственно выполняется художником.

Многие филателисты, коллекционируя почтовые марки, стремятся узнать историю, связанную с их созданием, оценивают их художественную выразительность и полиграфическое исполнение.

Автор книги знакомит читателя с историей ксилографии - одного из художественных приемов почтовой графики.

На выполненных А. Калашниковым почтовых марках и художественных конвертах отражены исторические и знаменательные даты, воспроизведены портреты видных деятелей литературы и искусстве, памятники истории и культуры.

На конкурсах журнала «Филателия СССР» на лучшую почтовую марку года в числе отмеченных были миниатюры А. Калашниковв «200-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена» (1971 г.) и «70-летие II съезда РСДРП» (1973 г.).

Гравюры А. Калашникова своеобразны как по технике исполнения, так и по яркой художественной выразительности.

Читатель познакомится с творческими поисками художника, а в очерках найдет некоторые сведения, необходимые для разработки тематических коллекций, в книга помещены проекты почтовых марок, иллюстрации конвертов, воспроизведенные с авторских оригиналов, а также перечень работ А. Калашникова. В филателистической литературе впервые отражена такая тема, как «Почтовая марка и художник», которая могла бы найти свое развитие в рассмотрении творчества других известных художников - создателей знаков почтовой оплаты.

В целом книга представляет интерес дли коллекционеров и несомненно будет полезна не только филателистам, но и широкому кругу читателей, интересующихся одним из древнейших видов изобразительного искусства - ксилографией.

Председатель правления ВОФ

летчик-космонавт

Герой Советского Союза

Л. ДЕМИН

 

ВВЕДЕНИЕ

 

С выпуском первых марок почтовые ведомства теснейшим образом связали свою деятельность с художниками-граверами, а в дальнейшем и с коллекционерами марок, художественных конвертов и других почтовых материалов, филателия находится в постоянном развитии. Забыты старые споры между приверженцами хронологического и тематического коллекционирования: время их рассудило. Большинство собирателей тематических коллекций одинаково увлечены хронологией почтовых марок, а коллекционеры хронологического направления - тематическим коллекционированием. Многие коллекционеры ищут новые пути в филателии. интересуясь не только тем, что изображено на марке, но и каким способом она отпечатана. На филателистических выставках появляются разработки коллекций марок, выполненных способом металлографии. Безукоризненная четкость рисунка и высокое качество полиграфического воспроизведения почтовых миниатюр привлекают внимание коллекционеров к этому виду печати - одному из старейших в почтовой графике.

На Международной выставке «Париж, Москва, Ленинград» в 1966 году экспонировалась коллекция ленинградского филателиста Н.Г. Стрижака «Ксилография на почтовых марках, художественных конвертах и почтовых карточках художника А. Калашникова». В 1977 году на выставке «50 лет советского маркированного конверта» коллекция И.Н. Таварткиладзе на тему «Архитектура на маркированных конвертах художника А. И. Калашникова», отмеченная серебряной медалью, заинтересовала тем, что в экспозиции были показаны работы, выполненные исключительно в технике гравюры на дереве. Растущий в последние годы интерес к творчеству художников почтовых марок знаменует появление нового направления в филателии.

 

В.Г. Белинский

Гравюра на дереве в одну краску

 

Гравюра на дереве, или ксилография, - один из древнейших видов изобразительного искусства. В почтовой графике этот способ получил практическое применение только в последние десятилетия.

История ксилографии берет свое начало в Китае с конца VI века нашей эры; позднее этот вид изобразительного искусства встречается в Индии и Японии. В Европе гравюра на дереве появляется с развитием книгопечатания в конце XIII столетия. Наибольшего расцвета ксилография достигает в XV и XVI столетиях, сохранивших в истории гравюры на дереве ряд замечательных имен художников и граверов, обогативших этот вид искусства.

Гравирование на дереве до XVIII века исключительно связано с обработкой продольной доски, которая обрезалась по слою дерева, и такая гравюра получила название продольная, или обрезная. Основным материалом для изготовления досок служили плотные породы дерева (яблоня, липа и груша), гравировальным инструментом - остро заточенный конец ножа. В XVIII веке продольную гравюру вытесняет торцовая. Английский ксилограф Томас Бьюик применяет для доски более плотные породы дерева - такие, как бук, пальма и самшит, которые обрабатываются для гравирования поперек слоя древесины. Гравюра на дереве получает название торцовая. Для резьбы вместо ножа применяются граверные инструменты - штихеля. Твердость дерева позволяет выполнять гравюру в тончайшей технике резьбы и дает возможность при печати получить значительное количество отпечатков.

На загрунтованную белилами поверхность доски наносился карандашный рисунок. Штрих рисунка обрезался гравером с двух сторон грабштихелями различной формы, белые места вокруг штрихов вынимались болтштихелем. Техника ксилографии Томаса Бьюика - основоположника тоновой гравюры - заслужила признание во всем мире.

Тоновая французская гравюра выполнялась на пальме, но это дерево под влиянием атмосферных явлений приобретало мельчайшие трещины, поэтому ее заменяют более твердой и крепкой породой - самшитом, который вывозят из России. Русские граверы получали обработанный материал из Парижа. В дальнейшем технологией изготовления самшитовых торцовых досок овладели и русские мастера. В Париже, в связи с широким применением торцовой гравюры в книгоиздательском деле, появляются хорошо оборудованные граверные мастерские, выполняющие ксилографии для книг и журналов различных издательств. Некоторые журналы: такие, как «Иллюстрасьон», - имели свою мастерскую.

Крупнейшие художники Франции Оноре Домье, Густав Доре, Поль Гаварни, Эрнест Мейссонье и другие, по рисункам которых были созданы знаменитые гравюры, украсившие лучшие книжные издания того времени, работали совместно с талантливыми граверами. Известный художник Густав Доре собрал лучших граверов: таких, как Паннемакер - отец и сын. Барбант, Лаплант и другие, - при помощи которых его работы доводились до совершенства, и, может быть, без выдающихся ксилографов, завершавших его рисунки, Густав Доре не был бы так велик.

Исключительного совершенства достиг в станковой гравюре Шарль Бод, в мастерской которого были выполнены ксилографии с классических живописных полотен Рембрандта, Рубенса и Веласкеса. Приемы технических средств французской гравюры широко отражены в работах А. Лопера, которые относятся к лучшим образцам западной гравюры конца XIX века. Художник и гравер, он стремился к живописной и яркой выразительности. Большую известность в Париже получила мастерская Беста, в которой учился первый русский гравер на дереве Л.А. Серяков.

 

 

Почтовая марка «100 лет со дня рождения В.А. Серова». Вариант

Гравюра на дереве в натуральную величину в три краски

 

 

Почтовая марка «100 лет со дня рождения С.Т. Коненкова». Вариант

Гравюра на дереве в натуральную величину в две краски

 

Значительную роль в истории немецкой гравюры сыграл художник Адольф Менцель, который для гравировки своих работ привлекал таких известных мастеров ксилографии, как Унцельман, братья Фогель и Эдуард Крегмар. Их гравюры отличались безукоризненной точностью передачи рисунка художника.

 

 

Почтовая марка «100 лет со дня рождения В.А. Серова»

Гравюра на дереве в натуральную величину, в три краски

 

В России, начиная с XVI века, в книгопечатании получает широкое распространение продольная, или обрезная, гравюра. Орнаментальные мотивы носят следы древнерусских рукописных книг. Первопечатники Иван Федоров и Петр Мстиславец в Московской типографии использовали гравировальные доски для тиснения иллюстраций, заставок и виньеток в первой напечатанной ими книге «Апостол».

«Резец» - так назывался мастер-гравер, который вырезал композицию, нанесенную на доску «знаменщиком» - художником. Гравюра выполнялась на доске грушевого дерева, инструментом служили разного профиля долотца, клепки и резцы. Большинство граверов принадлежали к монашескому сословию. У мастеров были помощники-ученики, которые получали знания в процессе работы, так как гравировальных школ в то время не было.

Хива. Минарет Ислам Ходжа

Эскиз. Фломастер

 

В XVIII веке Московская синодальная типография становится центром книжно-графического искусства, объединяющим лучших русских граверов - И. Сахарова, С. Ягодкина, М. Мешеникова и др.

Торцован гравюра в России появляется в начале XIX века. Первым ксилографом, усвоившим лучшие принципы деревянной гравюры, был К.К. Клодт. После окончания учебы в Германии, Англии и Франции он возглавил граверные мастерские при журнале «Иллюстрация», 1840-е годы считаются периодом русской классической ксилографии. Такие художники, как А. Агин, В. Тимм, Р. Жуковский, П. Федотов, Т. Шевченко, Е. Ковригин, И. Щедровский, в совместной работе с граверами достигли значительного совершенства, превосходя по технике исполнения ксилографий многих западных мастеров. Этот период характеризуется расцветом «факсимильной» гравюры на дереве и тесным содружеством художника-рисовальщика и художника-гравера. Крупным событием в истории русской ксилографии было создание художником А. Агиным ста рисунков к «Мертвым душам» Н.В. Гоголя, по которым гравюры на дереве в 1846 году выполнил Е. Вернадский. Эти ксилографии популярны и в наше время.

 

Хива. Минарет Ислам Ходжа

Гравюра на дереве в две краски

 

Гравюра на дереве второй половины XIX века связана с именем Л. Серякова, ученика Беста в Париже и К. Клодта в Петербурге, первоклассного мастера ксилографии, который впервые в истории Академии художеств был удостоен звания академика за выполненные им гравюры на дереве. Виртуозность филигранной техники в гравюре, необычные трудоспособность и требовательность, традиционные принципы ксилографии были применены в организованных им в 1868 году Петербургских мастерских тоновой гравюры на дереве. Из многочисленных учеников Л. Серпкова особенно выделялся талантливый художник-гравер В. Матэ. Школа Общества поощрения художеств, в которой преподавал Л. Серяков, сыграла большую роль в развитии гравирования в России.

 

 

 

 

Гравюра на дереве в две краски

 

В 1860-х годах издатель «Всемирной иллюстрации» Г. Гоппе объединяет граверов в отдельную мастерскую, которой руководит известный в то время ксилограф Дамюллер. Граверы выполняют иллюстрации для журнала «Нива». В 1890-х годах в связи с частичным переходом полиграфии на цинкографию журнал «Нива» перестал помещать иллюстрации, выполненные с помощью ксилографии.

В 1880 - 1890-х годах гравюра на дереве ознаменована творчеством известного мастера ксилографии В. Матэ, достойно продолжившего лучшие традиции Л. Серякова в русской гравюре. Иллюстрации, выполненные с картин И. Е. Репина, А. А. Иванова и других художников, а также портреты деятелей русской культуры приобрели широкую известность.

Наряду с творческой деятельностью В. Матэ преподавал гравюру и офорт в школе Штиглица, а в 1899 году, получив звание академика, долгие годы руководил граверным отделом Академии художеств, в котором у него учились талантливые мастера цветной гравюры на дереве И.Н. Павлов и А.П. Остроумова-Лебедева. В. Матэ знакомит своих учеников с работами венецианского мастера Уго да Карпи, который пользовался так называемым светотеневым способом гравирования - кьяроскуро. Гравюры венецианца отличались живописностью, свободой и широтой гравировальной манеры, а главное - цветом. Уго да Карпи отказался от принципа подцветки гравюры и от ее штриховки. Необходимый цвет в гравюре на дереве он получал путем последовательного печатания с нескольких досок, каждая из которых соответствует определенной части изображения и выбранному цвету. Гравирование на нескольких досках открыло новый этап в развитии русской многоцветной ксилографии.

Крупнейшим событием в истории московской гравюры явилось открытие класса офорта и ксилографии при Строгановском училище. В первом десятилетии XX века русская деревянная гравюра находит новые формы развития, превращаясь из иллюстративно-факсимильной и репродукционной в станковую. Московское товарищество художников устраивало выставки гравюр и офорта, с которых Румянцевский музей приобретал лучшие работы для фондов своего граверного кабинета. Строгановское училище выпускало для продажи оригинальные граверные листы. Гравюра на дереве входит в быт, ею украшают интерьеры, она становится предметом коллекционирования. Ксилография утвердилась и была признана одним из видов искусства наравне с живописью и скульптурой.

В Советской России в первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции ксилография становится одним из популярных видов изобразительного искусства. Гравюра находит широкое применение в массовых изданиях книг и плакатов.

В Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) И.Н. Павлов организует класс станковой гравюры. Кроме Вхутемаса (с 1927 года Вхутеин) велось обучение в граверном классе Академии художеств, в котором преподавал профессор П.А. Шиллинговский. В художественных училищах Киева, Казани и других городов Советского Союза в порядке обязательного предмета вводилась гравюра. Иcпoльзуя накопленное веками наследство в искусстве гравирования, мастера советской школы ксилографии: такие, как В.А. Фаворский, Н.И. Пискарев, А.И. Кравченко, М.В. Маторин. И.Н. Павлов и другие, - щедро передавали опыт и знания своим ученикам.

Почтовая марка «III Международный конкурс им. П.И. Чайковского в Москве».Эскиз. Гуашь

 

Одним из учеников академика И.Н. Павлова и профессора М.В. Маторина является известный в нашей стране и за рубежом заслуженный художник РСФСР Анатолий Иванович Калашников.

А.И. Калашников родился в Москве в 1930 году. В детские годы учился в студии ИЗО при клубе автозавода ЗИЛ, в которой преподавал художник Д.Г. Соболев, приложивший много усилий, чтобы приобщить своих учеников к искусству.

 

 

Серия почтовых марок «III Международный конкурс им. П.И. Чайковского в Москве»

Гравюры на дереве в натуральную величину в три краски

 

Встреча с И.Н. Павловым, а в дальнейшем учеба у него сыграли большую роль в творческой биографии А.И. Калашникова. В мастерской И.Н. Павлова собирались художники В.С. Бибиков, М.В. Маторин, Н.И. Пискарев, А.И. Усачев и многие другие деятели культуры и искусства, общение с которыми на протяжении семи лет оказало существенное влияние на художественное формирование А.И. Калашникова.

 

 

Гравюры на дереве в одну краску

 

В 1949 году, окончив отделение Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское), А.И. Калашников продолжает учебу у И.Н. Павлова, который в то время работал с М.В. Маториным над учебным пособием по «Технике гравирования на дереве и линолеуме». А.И. Калашников принимает активное участие в этой работе главным образом как ксилограф, выполняя практические задания своих учителей. Это была кропотливая и изнурительная работа, но и полезная школа прежде всего в приобретении опыта и знаний в технике гравирования, в которой молодой гравер делал большие успехи.

 

Маркированный конверт со спецгашением «200-летие со дня рождения Людвига Ван Бетховена.» Москва. Почтамт.

Почтовая марка с гравюры на дереве выполнена для воспроизведения металлографическим способом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Маркированный конверт со спецгашением «2500-летие со дня основания г. Феодосии». Феодосия. Почтамт.

Гравюры (конверт и почтовая марка) в три краски

 

 

Серия конвертов первого дня «Историко-архитектурные памятники Украины»

Гравюра на дереве почтовых марок в четыре краски.

 

 

Картмаксимум «250-летие Ленинградской почты»

Гравюра на дереве почтовой марки в натуральную величину в три краски. Открытка специально выполнена для картмаксимума.

 

Художник изучает творчество крупнейших зарубежных ксилографов Т. Марангони (Италия), М. Северина, Ж. Годана (Бельгия), Я. Лукавского (Чехословакия) и других; оставаясь при этом вне прямого подражания их творческим приемам, воспринимает их мастерство и художественную выразительность, которые помогли ему выработать собственный стиль и технику гравирования.

Жанры, в которых работает А.И. Калашников, разнообразны: портреты и пейзажи, экслибрисы и эстампы, книжная и почтовая графика. Он участник Всесоюзных и Международных выставок. Начиная с 1964 года имел более ста персональных выставок в городах нашей страны и за границей. Популярность художника росла от выставки к выставке. На зарубежных выставках малой графики и Международных конкурсах экслибриса в Польше, Венгрии, Дании, Италии и Испании художнику А.И. Калашникову было присуждено 10 наград.

Работа над книжным знаком была для художника школой поиска индивидуального графического почерка. Он добивается в экслибрисе безупречного рисунка, пластичности формы и четкости силуэта, где композиционное решение имеет изобразительное и текстовое единство.

Творчество А.И. Калашникова в почтовой графике связано исключительно с гравюрой на дереве, и в этой области изобразительного искусства он достиг филигранной и виртуозной техники исполнения. Многие оригиналы марок он выполнил в натуральную величину, что является уникальным явлением. Художник выполнил более 700 почтовых миниатюр, которые у филателистов получили заслуженное признание. Так, на выставках почтовых марок в Болгарии и Чехословакии его работы были отмечены четырьмя золотыми медалями.

«Я как профессионал, - пишет заслуженный художник, график и гравер Чехословакии Герчик Йосеф, - который посвятил свою жизнь главным образом филателистическому творчеству, выражаю восхищение произведениям А. Калашникова, с которыми мне не раз приходилось знакомиться на выставках. А. Калашников внес в художественное творчество свой богатый опыт ксилографа с особым своеобразием графической выразительности и своего стиля, поэтому его почтовые миниатюры находятся на уровне высокохудожественной станковой гравюры.

Памятники истории и культуры нашей Родины, портреты видных деятелей науки, литературы и искусства, воспроизведенные с гравюр художника миллионными тиражами, приобщают к подлинному искусству огромную массу людей во всех уголках нашей страны и за рубежом.

Художник-ксилограф А.И. Калашников - активный пропагандист высокохудожественного искусства гравюры на дереве - достойно продолжает лучшие традиции русской и советской графики.

 

ЯРОСЛАВЛЬ

Древнерусский город Ярославль, основанный в 1010 году, - это город-музей с неповторимым обликом.

На высоком мысе при слиянии реки Которосли с Волгой на Стрелке начиналась его многовековая история. Еще в период образования Киевского государства на этом месте стояло древнее языческое святилище с поселением, которое по преданию называли «Медвежьим углом». Воины ростовского князя Ярослава Мудрого штурмом взяли поселение и сожгли языческое святилище. По легенде, князь Ярослав боевым топором зарубил священного медведя и приказал на этом месте срубить деревянную крепость, названную по его имени Ярославль. Об этом событии напоминает герб города с изображением медведя, держащего секиру.

Впервые о городе упоминается в летописи 1071 года в связи с крестьянским восстанием, второе упоминание относится к 1148 году ко времени похода новгородцев на верхнюю Волгу.

В XI - XII веках Ярославль был небольшим волжским форпостом на пути к Ростову Великому.

Благодаря выгодному расположению на волжском торговом пути город разросся далеко за пределы крепости. В начале ХIII века у переправы через реку Которосль западнее от земляного города сооружается Спасский монастырь, на севере - Петровский монастырь. К этому времени Ярославль становится самостоятельным княжеством.

Монголо-татарское нашествие на долгие годы прервало расцвет города. Сопротивление ярославцев власти Золотой Орды заканчивалось жестокими расправами над жителями города. По преданию, один из самых тяжелых и кровопролитных боев с татарами произошел в 1257 году на невысокой возвышенности за рекой Которослью. Это место было названо Туговой горой (горой печали). Только в бою на Куликовом поле (1380 г.) под предводительством Дмитрия Донского ярославские полки, сражавшиеся на левом фланге, одержали победу.

 

 

Маркированный конверт со спецгашением «950 лет со дня основания г. Ярославля» Ярославль. Почтамт.

 

Ярославские архитектурная и живописная школы занимали ведущее место в древнерусском искусстве. Центром культуры и искусства Ярославля являлся Спасский монастырь, в стенах которого создавалось рукописное Федоровское евангелие 1321 - 1327 годов и находилась рукопись «Слова о полку Игореве».

В середине XVI века Ярославль был важнейшим перевалочным пунктом в торговле России с Англией, Голландией и другими европейскими странами. Большое значение имела дорога, ведущая из Москвы через Ярославль к Белому морю, а также по реке - на среднюю и нижнюю Волгу, оттуда в Сибирь, в страны Ближнего и Среднего Востока.

В XVII веке город являлся крупным центром ремесленного производства и по количеству населения стоял на втором месте (после Москвы).

 

 

Ярославль. Беседка на набережной реки Волги

 

В период польско-шведской интервенции Ярославль был центром политической жизни русского государства. Народное ополчение, организованное Мининым и Пожарским в 1612 году, вступило в город, куда стали приходить народные отряды со всей страны, и Ярославль становится фактически временной столицей. 27 июля 1612 года из Ярославля ополченцы двинулись к Москве. Древняя столица и русская земля были освобождены от захватчиков.

В XVIII веке, в связи со строительством порта в Петербурге, Ярославль утратил свое значение во внешней торговле, но по-прежнему оставался крупным городом с ремесленными предприятиями и мануфактурным производством. С 1796 года Ярославль - губернский город, в котором к этому времени основаны Славяно-латинская семинария и гимназия, В городе начал издаваться первый в России провинциальный журнал «Уединенный пошехонец» и Ф. Волковым был основан русский национальный театр.

После реформы 1861 года Ярославль становится крупным промышленным городом с текстильным, химическим и лесопильным производством, сосредоточенным в руках крупных промышленников.

Ярославль к 1898 году был связан железной дорогой с Москвой, Вологдой, Костромой и Петербургом (через г. Рыбинск) , а с развитием пароходостроения возросло значение ярославского речного порта.

Многочисленный отряд ярославского пролетариата вписал славные страницы в революционное движение 1905 - 1907 гг. Через два дня после победы Великой Октябрьской социалистической революции в Ярославле была основана Советская власть.

Ярославль в наши дни - крупнейший индустриальный и культурный центр. После завершения строительства Волго-Донского канала в 1952 году город стал портом пяти морей. Неузнаваемо изменился город за последние десятилетия. Появились новые улицы, площади и проспекты, новые бульвары и скверы, новые жилые районы и поселки.

Министерство связи СССР в 1960 году к 950-летию со дня основания г. Ярославля выпустило художественные маркированные конверты. На первом конверте (1172) изображены звонница и корпус монастырских келий Спасо-Преображенского монастыря, на втором конверте (1240) - беседка у Мякушкинского спуска на набережной Волги в г, Ярославле. На Ярославском почтамте 21 августа I960 года проводилось специальное гашение (625) на художественном маркированном конверте (1172) черной и фиолетовой мастикой.

 

МАТЕНАДАРАН

В Ереване у реки Раздан начинается проспект Ленина; который идет до Института древних рукописей «Матенадаран» им. Месропа Маштоца. «Матенадаран» на армянском языке имеет двоякое значение: с прописной буквы означает хранилище уникальных книг и рукописей, со строчной - библиотеку-

Здание Матенадарана возвышается на базальтовой скале, в которой расположена часть помещений, благодаря чему в хранилище поддерживаются постоянная температура и влажность воздуха. В Матенадаране хранится около 15 тысяч рукописных книг на армянском языке, написанных преимущественно на пергаменте. (В музеях Парижа, Ватикана, Вены, Венеции, в Британском Музее, в армянских церквях Индии, Ирана и Арабского Востока, а также в частных библиотеках находится более 10 тысяч книг.)

Матенадаран был создан в конце XIX века в пригороде Еревана в резиденции верховного патриарха армянской церкви Эчмиадзине, куда стали поступать рукописи и книги на армянском языке, которых к началу первой мировой войны насчитывалось до трех тысяч. Чтобы сохранить уникальные произведения во время войны, их вывезли в Москву. В 1922 году рукописи и книги вернулись в Советскую Армению, но не в Эчмиадзин, а в Ереван.

 

 

Ереван. Научно-исследовательский институт древних рукописей

 

По рукописям Матенадарана исследователи не только изучают вопросы филологии и лингвистики, но и находят сведения из области астрономии и физики, медицины и искусства.

В институте сосредоточены авторские тексты научных трактатов, медицинских справочников, судебников - это древнейшие документы Х века. Большую художественную и историческую ценность представляют книги, иллюстрированные миниатюрами знаменитых художников, и книги с «приложениями».

В «приложениях» к рукописям переписчик или сам автор писал сведения о себе, а также сообщал о событиях своего времени, которые представляют для науки большой интерес, На основании «приложений» научными сотрудниками Матенадарана было опубликовано четыре тома «Мелких и хроникальных сведений и данных о XIV - XV веках». В книгохранилищах имеются уникальные по своему научному значению рукописи, подлинники которых не дошли до наших дней, но, переведенные с древнегреческого, латинского и других языков на армянский, являются первоисточниками, которыми пользуется научный мир. Поэтому роль Матенадарана выходит далеко за пределы национальной культуры: он стал не только центром по изучению истории и культуры Армении, но и других республик и государств. Среди сотрудников института ведут исследовательскую работу арабисты, тюркологи, иранисты, а также специалисты по грузинской, азербайджанской и русской филологии.

В начале XX века группа поэтов, возглавляемая В.Я. Брюсовым, используя материалы института, познакомила русского читателя с самобытной и оригинальной средневековой армянской поэзией.

Много тайн хранят рукописи и книги Матенадарана - национальной гордости армянского народа. Год за годом, день за днем их разгадывают ученые, которые своим трудом множат культурные ценности не только нашей страны, но и многих стран мира.

Министерство связи СССР в 1960 году выпустило художественный маркированный конверт (1318) с изображением здания Матенадарана.

 

В ПРЕДГОРЬЯХ САЯН

На равнине в предгорьях Саян у небольшой тихой речушки Шуши, впадающей в Енисей, раскинулось село Шушенское. При подъезде к нему на смотровой площадке Дубной горы возвышается обелиск с надписью: «В.И. Ленин следовал в сибирскую ссылку из Петербурга в Шушенское, находясь в пути 81 день».

Шушенское, как и многие другие села Сибири, еще со времен декабристов, было местом политических изгнанников, борцов за справедливость и свободу. Ссыльные, несмотря на строжайший полицейский надзор, налаживали между собой взаимные связи, направляя революционную энергию на продолжение политической борьбы.

Шушенское не случайно стало местом царской ссылки: «Глуше Шуши не сыщешь», - так говорили об этом крае. Тысячи верст, отделяющие Шушенское от крупных городов России, в то время быстро преодолеть не было возможности. Эта оторванность, бытовые и материальные трудности не сломили волю В.И. Ленина, В Шушенском он ведет активную политическую деятельность.

 

 

Шушенское. Дом-музей В.И. Ленина

 

В селах Минусинского округа находились разрозненные группы, объединенные лишь с приездом В. И. Ленина, Ему удалось установить связь с выдающимися революционерами Г.М. Кржижановским, П..Н. и О.Б. Лепешинскими, В.К. Курнатовским и другими. Обширная переписка с ними позволяла В.И. Ленину быть в курсе революционных событий, руководить деятельностью социал-демократов и марксистов. В Шушенском им было написано более 30 работ, в том числе такие труды, как «Развитие капитализма в России», «Задачи русских социал-демократов», «Наша ближайшая задача», а также разработан план построения революционной марксистской партии и издания общерусской нелегальной политической газеты.

В 1920-х годах на базе домов А.Д. Зырянова и П.А. Петровой, в которых жил В.И. Ленин с 8 мая 1897 года по 29 января 1900 года, был основан мемориальный музей.

В 1968 году ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли постановление о создании в Шушенском музея-заповедника «Сибирская ссылка В. И. Ленина». Необходимо было в короткие сроки создать ту архитектурно-пространственную среду, в которой почти три года жил и работал В.И. Ленин. При формировании музея возникли научно-теоретические и методические проблемы. Задача усложнялась тем, что раскрытие ленинской темы в Шушенском потребовало не только исторической правды, не только полноты фактического материала, но и огромного чувства такта. Поэтому было необходимо правдивое воссоздание мемориальной части села во всем его историческом и архитектурно-этнографическом своеобразии.

Музей-заповедник «Сибирская ссылка В.И. Ленина», торжественное открытие которого состоялось к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина, воссоздает обстановку, в которой жил и работал В.И. Ленин, а также показывает облик Шушенского конца XIX века. Мемориальная часть музея занимает территорию в 6,6 га с восстановленными и реставрированными 25 усадьбами с хозяйственными строениями. Полностью восстановлены в центре Шушенского избы крестьян А.Д. Зырянова и П.А. Петровой, в которых жили и работали В.И. Ленин и Н.К. Крупская.

Мемориальный комплекс дает представление о жизни и быте жителей Шушенского того времени. В заповедник входит охранная зона, включающая озеро Перово, сосновый бор, березовую рощу. Журавлиную горку и Песчаную гору.

Создание Шушенского мемориала - прекрасный пример творческого содружества архитекторов, строителей, историков, этнографов.

Шушенское сегодня - это населенный пункт с высоким уровнем благоустройства, с многоэтажными домами, школами, больницей. Дворцом культуры, автовокзалом и речной пристанью. Но какие бы достопримечательности не появлялись в Шушенском, музей-заповедник «Сибирская ссылка В.И. Ленина» навсегда останется важнейшим по содержанию и значительности.

Министерство связи СССР в 1962 году выпустило художественный маркированный конверт (2134) с изображением дома П.А. Петровой, где с июля 1898 года по январь 1900 года жили и работали В.И. Ленин и Н.К. Крупская.

С 22 апреля 1973 года в Шушенском узле связи проводится памятное гашение корреспонденции штемпелем с переводной датой. Штемпель (2694) выполнен худ. Ю. Арцименевым.

 

ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ КРЕПОСТЬ

В 1703 году Петр I основал Петербург как крепость и торговый порт. Когда военная угроза со стороны Швеции была устранена, на берега Новы была перенесена столица русского государства. Указ, запрещающий каменное строительство в России, кроме Петербурга, способствовал тому, что город приобрел парадный вид царской резиденции, нашедшей свое воплощение в выдающихся архитектурных ансамблях.

В начале XIX века, по признанию современников, Петербург относился к числу красивейших городов мира. Необычные планировка и застройка к этому времени получили яркое выражение в системе комплексов дворцов, просторных площадей, садово-парковых массивов, набережных и широких проспектов.

 

 

Ленинград. Петропавловская крепость

 

Архитектурно-планировочное решение Петербурга - блестящий пример градостроительного искусства, не имеющий аналогий в предшествующей мировой градостроительной практике. Величественные архитектурные комплексы органически увязаны между собой, отражают высокую архитектурно-художественную культуру страны и ее народа.

 

 

Ленинград. Кировский мост

 

В дельте Невы, где река разветвляется на Малую и Большую Неву, на Заячьем острове 27 мая 1703 года была заложена Петром I крепость, получившая название Петропавловской от построенного на ее территории деревянного собора Петра и Павла,

В 1706 - 1707 гг. стены и бастионы крепости перестраиваются, а в конце XVIII века облицовываются гранитом. По проекту архитектора Д. Трезини в 1712 году на месте деревянного собора сооружается каменный, строительство которого было закончено через двадцать один год. Требование Петра I, чтобы колокольня собора была выше колокольни Ивана Великого в Московском Кремле, было выполнено - Петропавловская колокольня со шпилем имела высоту 122 метра.

Исключительным по своей художественной выразительности является золоченый резной иконостас собора, исполненный по рисунку русского зодчего И.П. Зарудного.

С постройкой Кронштадта Петропавловская крепость утратила военное значение и была превращена царским самодержавием в одну из политических тюрем с очень жестким режимом. На Кронверском валу крепости были повешены пять декабристов. В Петропавловской крепости, самой суровой и зловещей тюрьме царской России, был Алексеевский равелин, в котором в разные годы находились в заключении А.Н. Радищев, Н.Г. Чернышевский, Д.И. Писарев, А.И. Ульянов, Н.Э. Бауман, А.М. Горький и многие другие.

В блокаду Ленинграда сооружения Петропавловской крепости благодаря искусной маскировке и организованной противовоздушной обороне уцелели, но были повреждены артиллерийскими обстрелами. С 1946 года по 1949 год в крепости велись восстановительные и реставрационные работы. В настоящее время на ее территории находится филиал Государственного музея истории Ленинграда.

Министерство связи СССР выпустило художественные маркированные конверты (2755, 3808, 10083) с изображением Петропавловской крепости.

 

ЛЕТНИЙ САД

На левом берегу Невы, напротив Петропавловской крепости, была отведена территория для летней резиденции Петра I, на которой был спланирован Летний сад. На берегу реки Безымянный Ерик, протекающей у Летнего сада, в 1710 - 1714 гг. по проекту Д. Трезини был построен Летний дворец Петра I. С южной стороны дворца вели ступени к небольшой гавани. Двухэтажное каменное здание не было похоже на дворцовое сооружение и выглядело так, как большинство жилых домов того времени. На первом этаже размещались апартаменты Петра I и служебные помещения, на втором - покои Екатерины I.

В настоящее время в помещениях дворца произведена реставрация подлинных сохранившихся дубовых расписных филенок, резных деталей, а также воссозданы утраченные изразцы, лепные плафоны и паркетные полы. В здании дворца размещен историко-бытовой музей, убранство которого приближено к его облику начала XVIII века.

Планировка Летнего сада была составлена Петром I, по распоряжению которого из разных концов России и из Голландии были доставлены редкие деревья, кустарники и цветы, а к работе привлечены лучшие садоводы. Прямые аллеи, подстриженные деревья и кусты являлись образцом регулярных парков загородных усадеб начала XVIII века. Аллеи и площадки сада были украшены мраморными аллегорическими скульптурами, выполненными итальянскими мастерами, и фонтанами, многие из которых воплощали темы басен Эзопа. Для фонтанов от реки Лиги был проведен Лиговский канал, а на реке Безымянный Ерик сооружены водонапорные башни, поэтому река получила название Фонтанка.

 

 

Ленинград. Решетка  Летнего сада

 

В 1771 - 1784 гг. территория Летнего сада со стороны Невы была обнесена высокой ажурной оградой с 36 колоннами из розового гранита, увенчанными вазами и урнами, и металлической решеткой простого рисунка с позолоченными деталями. Решетка, изготовленная на Тульском заводе, является шедевром не только русского, но и мирового искусства.

Со временем облик Летнего сада менялся, а после наводнения в 1777 году была нарушена система фонтанов и утрачена регулярная планировка, на аллеях выстроены разного рода павильоны. В 1855 году между Чайным домиком и главной аллеей был открыт памятник русскому баснописцу И.А. Крылову (скульптор П.К. Клодт). На постаменте памятника по рисункам А.А. Агина выполнены персонажи крыловских басен.

В начале XIX века Летний сад становится местом встреч известных поэтов, писателей, композиторов, художников. Для А.С. Пушкина, жившего рядом с Летним садом, он был местом отдыха и вдохновения.

Министерство связи СССР в 1963 году выпустило художественный маркированный конверт (2760) с изображением Летнего дворца Петра I. На конверте Ленинградским обществом коллекционеров была сделана надпечатка: «День коллекционера в Ленинграде».

На Ленинградском почтамте 31 мая 1964 года проводилось спецгашение (1270), посвященное Дню коллекционера.

В 1976 году был выпущен художественный маркированный конверт (11421) с изображением решетки Летнего сада.

 

«МЕДНЫЙ ВСАДНИК»

Памятник Петру I в Ленинграде на площади Декабристов (ранее Сенатская пл.) был открыт в 1782 году. Мощная бронзовая фигура всадника, осадившего и вздернувшего на дыбы коня, воплощает идеи могучего подъема страны, драматической сложности переломного момента в истории русского государства.

Создателем памятника является французский скульптор Этьенн Морис Фальконе (при участии М.А. Колле и Ф.Г. Гордеева), который был приглашен в Петербург для создания монумента Петру I по рекомендации французского философа-просветителя Д. Дидро.

Э. Фальконе (1716 - 1791) - сын столяра и внук сапожника - с детства увлекался резьбой по дереву. Став скульптором, имел большой успех в производстве знаменитых севрских статуэток. В сорок лет он уже был членом французской Академии художеств.

 

 

Маркированный конверт «Памятник Петру I»

 

15 октября 1766 года Э. Фальконе вместе со своей ученицей восемнадцатилетней Мари Колло приехал в Петербург. Модель памятника через полтора года была утверждена императрицей. Художник делал много эскизов, зарисовок, расчетов. Во дворе мастерской берейторы на лучших лошадях на всем скаку взлетали на специально построенный помост, имитирующий постамент, поднимая лошадей на дыбы, чтобы дать возможность скульптору зарисовать, вылепить коня в движении.

Долгое время велись дискуссии о том, кто был автором скульптурного портрета Петра I? В одной статье Э. Фальконе написал: «Я исключаю голову героя, которой я не делал: этот портрет, сильный, колоссальный, выразительный и проникнутый характером, принадлежит м-ль Колло».

В процессе работы над монументом было решено сделать постамент для конной статуи из единой глыбы. В двенадцати верстах от Петербурга вблизи деревни Конная Ляхта был найден камень, глубоко утопленный в земле. По преданию, эту огромную глыбу, названную «гром-камень», молния отколола от скалы, на которой не раз стоял царь Петр, осматривая окрестности. Камень с большими трудностями доставили на Сенатскую площадь. В честь этого небывалого для того времени событии была отчеканена специальная медаль с изображением «гром-камня» и надписью: «Дерзновению подобно. 1770».

С первых дней работы над памятником у Э. Фальконе сложились недобрые отношения с Президентом Академии художеств И.И. Бецким, человеком капризным, своенравным и недоброжелательным. Волокита, большие и малые неурядицы, причиняемые им, отодвигали время окончания работ над монументом. Не желая «торговаться» с И.И. Бецким по поводу найма мастера на отливку в бронзе конной статуи, Э. Фальконе сам берется за эту работу, подобрав себе помощников из русских мастеров. Первая отливка закончилась неудачей: из-за аварии во время работы верхняя часть скульптуры не получилась, и только через два года отливка была закончена. Скульптуру предстояло установить и закрепить к давно подготовленному постаменту. На скульптуру понадобилось 10000 пудов бронзы и около 250 пудов железа, которое было залито для устойчивости в задние ноги коня.

Э. Фальконе не удалось увидеть памятник законченным. Оставаться в Петербурге для завершения работ он не мог, так как установка скульптуры откладывалась до окончания работ по планировке Сенатской площади, а отношения с И.И. Бецким были окончательно испорчены и Екатерина II охладела к великому скульптору. Он уезжает из Петербурга в Италию для работы над трактатами по искусству. В прощальном письме к царице Э. Фальконе предостерегает ее о попытках И.И. Бецкого произвести заново отливку статуи.

Завершил работу по установке бронзовой скульптуры на «гром-камне» русский архитектор Ю.М. Фельтен.

Памятник был открыт 7 августа 1782 года, в день столетия восшествия на престол Петра I. Под орудийные залпы рухнули декоративные щиты, закрывающие монумент, и десятки тысяч людей, находившиеся на площади, увидели бронзовую фигуру Петра I на вздыбленном коне. Полгода спустя, в 1783 году, Э. Фальконе разбил паралич, а в 1791 году он умер, так и не увидев законченным свое творение.

14 декабря 1825 года на площади возле «Медного всадника», так А.С. Пушкин назвал памятник, стояли декабристы - молодая поднимающаяся против царя Россия. В честь того дня с 1925 года Сенатская площадь именуется «Площадь Декабристов».

Летом 1976 года ленинградские реставраторы, обнаружив трещины в задних ногах бронзового коня. приступили к исследованию памятника. Чтобы проникнуть внутрь бронзовой скульптуры, необходимо было открыть люк, находящийся в крупе коня и закрывающийся крышкой на восьми винтах. В люке был обнаружен пакет, покрытый для сохранности суриком. Записка, вложенная в него, выцвела, и разобрать текст без помощи криминалистов не представлялось возможным. После проведенной научно-исследовательской работы удалось прочитать записку, в которой говорилось, что в 1909 году была проведена реставрация памятника, и указывались имена мастеров, принимавших участие в работе. Лабораторные анализы бронзы, из которой отлит памятник, показали, что сплав состоит в основном из меди. олова и цинка, кроме этого бронза «Медного всадника» содержит в сотых долях другие элементы. Поэтому на заводе «Красный выборжец» был отлит эталон бронзы, из которой выполнен памятник. Этой бронзой была произведена реставрация. Образец бронзы, записка о произведенных работах и «письмо потомкам» были вложены в капсулу, установленную в люк памятника. Во вторую капсулу были помещены ленинградские газеты, чтобы люди другого века могли знать о жизни Ленинграда 3 сентября 1976 года.

Министерство связи СССР в 1961 году выпустило художественный маркированный конверт (1658) с изображением памятника Петру I в Ленинграде.

 

ЭРМИТАЖ

Зимний дворец, построенный в 1754 - 1762 гг. по проекту архитектора В.В. Растрелли, отличался от предшествующих дворцовых сооружений грандиозными размерами и художественной выразительностью архитектурного стиля.

 

 

Маркированный конверт со спецгашением «200-летие со дня основания Государственного Эрмитажа в Ленинграде». Ленинград. Почтовое отделение Д-56

 

С укреплением в России абсолютной монархии дворянская верхушка окружила себя роскошью и богатством. Колоссальные суммы тратились на сооружение дворцовых покоев и залов, для строительства которых использовались ценнейшие материалы, а для осуществления архитектурного замысла приглашались знаменитые зодчие. Роскошь дворцовых сооружений в представлении русских зодчих рассматривалась как выражение величия и силы Российского государства. В.В. Растрелли о Зимнем дворце писал, что строил его «для славы всероссийской», Изобилие архитектурных деталей на фасадах дворца, наличие декоративных ваз, скульптурных фигур рыцарей, нимф и богинь создают праздничный, торжественный и величественный образ сооружения. Белые колонны и наличники, лепные маски и волюты рельефно выделяются на зелено-бирюзовом фоне стены.

Внутреннее убранство дворца выполнено с ослепительным блеском: широкие мраморные лестницы, плафонная роспись и бесконечная анфилада дворцовых покоев изумляют художественной фантазией зодчего и безукоризненным качеством работ русских мастеров.

 

 

Спецгашение на конверте с оригинальной маркой «XI генеральная конференция Международного совета музеев». Москва. Почтовое отделение К-459

 

Зимний дворец был царской резиденцией до Февральской революции, с июля 1917 года в его залах размещалось Временное правительство, а в историческую ночь с 7 на 8 ноября 1917 года дворец штурмом был взят рабочими, солдатами и матросами.

В настоящее время в Зимнем дворце размещается одна из богатейших коллекций русского и мирового искусства - Государственный Эрмитаж - крупнейший музей Советского Союза.

Эрмитаж занимает еще четыре примыкающие к нему здания - Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж, Эрмитажный театр и Новый Эрмитаж.

Малый Эрмитаж был построен в 1764 - 1767 гг. по проекту Валлен-Деламота и предназначался для хранения произведений искусства, принадлежащих царской семье. Здание получило название Эрмитаж, означающее «уединенное место».

 

 

Ленинград. Сад у Зимнего дворца

 

Собрание произведений искусства Эрмитажа со временем быстро росло, и в 1771 - 1787 гг. рядом с ним сооружается по проекту Ю.М. Фельтена так называемый Старый Эрмитаж. В 1783 - 1787 гг. архитектор Д. Кваренги строит Эрмитажный театр, соединенный переходом с помещением Старого Эрмитажа. В помещении театра сейчас находится лекторий музея.

Здание Нового Эрмитажа было построено в 1839 - 1852 гг. по проекту архитектора Л. Кленце. Главный фасад имеет портик с высеченными из серого гранита фигурами атлантов, поддерживающих балкон, фигуры выполнены скульптором А.И. Теребеневым.

В Государственном Эрмитаже собраны произведения культуры и искусства почти всех времен и народов: античные скульптуры, картины Рембрандта, Веласкеса, Ван-Дейка, Рафаэля, Рубенса и многих других художников. В музее хранятся картины, рисунки и гравюры русских мастеров живописи, работы мастеров прикладного искусства и другие уникальные произведения. Залы, лестницы, вестибюли эрмитажных зданий такие, как Георгиевский зал. Гербовый зал. Галерея 1812 года, лоджии Рафаэля, главная лестница Нового Эрмитажа и другие помещения, сами по себе являются художественными памятниками.

Экспонаты музея за годы Советской власти непрерывно пополняются. Открыты новые отделы музея: истории русской культуры, истории первобытной культуры и др. Всего в музее около 2400 тысяч произведений искусства и культуры, которые доступны для обозрения народа и являются гордостью Эрмитажа - музея мирового значения.

Министерство связи СССР в 1964 году к 200-летию со дня основания Государственного Эрмитажа выпустило художественный маркированный конверт (3181) с изображением здания Нового Эрмитажа. На конверте была сделана надпечатка на английском языке: «Ленинград. 200 лет Государственному Эрмитажу».

В Ленинградском почтовом отделении Д-65 20 октября 1964 года проводилось спецгашение (1339) черной и красной мастикой.

 

ПАМЯТНИК НА ВЕКА

Памятник В.И. Ленину У Финляндского вокзала в Ленинграде относится к лучшим произведениям советского искусства 20-х годов. Его создание явилось крупным этапом в истории монументальной Ленинианы.

В морозные январские дни 1924 года смерть В.И. Ленина потрясла весь мир. Многочисленные письма и статьи, опубликованные на страницах центральных газет и журналов, говорили о стремлении народа увековечить память вождя. Наряду с потоком предложений общественные и творческие организации проводили дискуссии о формах увековечения памяти В.И. Ленина.

Идея создания архитектурно-скульптурной композиции была предложена известным советским архитектором В.А. Щуко, который с первых дней приступил к работе над монументом. Проектом предусматривалась установка памятника на набережной Невы, на Троицкой площади (ныне пл. Революции), но грандиозная композиция монумента по тем временам была неосуществима.

Партийными и советским организациями города было вынесено решение о возведении памятника у Финляндского вокзала, где В.И. Ленин, возвратившись из эмиграции, произнес с броневика свою историческую речь.

 

 

Маркированный конверт со спецгашением «День коллекционера».

Ленинград. Почтамт

 

В небольшом сквере перед вокзалом в первых числах апреля 1924 года начались подготовительные работы. Закладка памятника состоялась 16 апреля в седьмую годовщину приезда В.И. Ленина из Финляндии в Петроград. На бронзовой пластине, заложенной в фундамент, было написано: «РСФСР. Рабочими города Ленинграда здесь поставлен памятник великому вождю, другу и учителю международного пролетариата В.И. Ульянову-Ленину. 16 апреля 1924 года».

Ленинградское Общество архитекторов и Общество архитекторов-художников объявило всесоюзный конкурс на лучший проект памятника. В августе 1924 года в залах Академии художеств открылась выставка конкурсных проектов, на которой было представлено более 60 работ. Наряду с известными мастерами, такими, как В.А. Щуко, И.Г. Лангбард, Н.Е. Лансере, Л.В. Руднев, М.Г. Манизер, приняли участие многие самодеятельные художники. Конкурс не дал окончательных результатов, но был полезен во многих отношениях и, в частности, определил основные направления в работе над памятником. Экспертная комиссия писала: «Ни один из проектов памятника не подходит для намеченной цели. Нужно констатировать, что не нашлось скульптора, который бы сумел представить Ленина таким, каким он был и каким желает его видеть ныне в художественном изображении ленинградский пролетариат»1. Жюри отметило премиями лучшие проекты, а специальная комиссия вынесла решение - поручить выполнение модели памятника архитекторам В.А. Щуко, В.Г. Гельфрейху и скульптору С.А. Евсееву.

В октябре 1926 года работа над сооружением памятника была закончена, и 7 ноября 1926 года состоялось торжественное открытие. Под орудийный салют и звуки оркестра, исполняющего «Интернационал», присутствующие на площади обнажили головы. На постамент была возложена из живых цветов красная звезда, искусно выполненная рабочими Ленинграда.

В начале Великой Отечественной войны 1941 - 1945 гг. памятник надежно защитили земляной насыпью, мешками с песком и деревянными щитами. В апреле 1945 года, когда угроза воздушных нападений на город миновала, памятник был раскрыт.

Площадь за время блокады изменилась: окружающие ее здания частично были разрушены или сожжены. Для полной реконструкции площади, строительства нового Финляндского вокзала и расширения Арсенальной набережной потребовалась перестановка памятника на другое место.

Парадное раскрытие площади к Неве, установка памятника в ее центральной части сделали его главным элементом в зрительном восприятии площади, которая в настоящее время является одной из красивейших площадей города.

Министерство связи СССР в 1963 году к 20-летию разгрома немецко-фашистских войск под Ленинградом выпустило художественный маркированный конверт (2768) с изображением площади Ленина.

На конверте Ленинградским обществом коллекционеров была сделана надпечатка: «День коллекционера в Ленинграде». На Ленинградском почтамте 31 мая 1964 года проводилось памятное гашение (1270) , посвященное Дню коллекционера.

ПЕТЕРГОФ

Впервые упоминание о Петергофе появилось в 1704 году как о маленькой приморской мызе на берегу Финского залива на середине пути между Петербургом и Ораниенбаумом.

С основанием военно-морской крепости Кронштадта - надежного заслона Петербурга со стороны моря, а также с уничтожением шведского флота у мыса Гангут на полуострове Ханко безопасность города с суши и моря была обеспечена. Петр I создает план загородной резиденции с парком и дворцом в Петергофе, впоследствии получившем название Петродворец.

В России в первой половине XVIII века создавались так называемые регулярные сады с прямолинейной планировкой, с подстриженными деревьями и кустарниками, с газонами и клумбами геометрической формы, с фонтанами, скульптурами, гротами, водоемами и другими садовыми оформлениями. В Петергофском парке все эти принципы выражены предельно четко, и, более того. планировка территории композиционно увязана с берегом моря и дворцовыми сооружениями.

С 1714 года по 1725 год велось строительство Большого дворца. Морского канала. Большого каскада, дворцов Монплезир и Марли, Эрмитажа, каскадов Шахматная и Золотая гора и других садово-парковых павильонов.

Над осуществлением проекта петергофских дворцов, садов и фонтанов трудились многочисленные отечественные и иностранные мастера, садоводы, декораторы и тысячи крепостных крестьян и солдат.

В 1747 - 1754 гг. Большой дворец заново был перестроен зодчим В.В. Растрелли, и только кабинет Петра I сохранил свой первоначальный облик. К этому времени Российское государство становится могущественной мировой державой, что не могло не повлиять на стремление придворных кругов к парадности и внешней роскоши,

Большой дворец - главный в композиции всего ансамбля Петергофа - не уступал богатством интерьеров другим аналогичным сооружениям. В отделочных работах помещений дворца принимали участие художники, живописцы-орнаменталисты, столяры-паркетчики и Другие искуснейшие мастера того времени.

Перед дворцом на склоне гряды расположено грандиозное по замыслу сооружение - Большой каскад, который украшают скульптуры, декоративные вазы и фонтаны, образуя ажурный узор из ста сорока двух водяных струй, серебристые нити которых видны со стороны моря. Не менее красочный вид открывается с балюстрады перед фасадом дворца: синяя гладь воды Финского залива, зелень парка и уходящий к морю Морской канал с фонтанами по его берегам. Скульптура фонтана «Самсон, раздирающий пасть льва», расположенная у подножья Большого каскада в середине Ковша, была выполнена русским скульптором М.И. Козловским. Этот фонтан имеет самую высокую в Петергофе двадцатиметровую водяную струю. Богатырская фигура Самсона символизирует героический русский народ, одержавший победу под Полтавой 27 июня 1709 года в день святого Самсона, а лев составляет часть изображения государственного герба Швеции - поверженного врага, и в этом заложен аллегорический смысл скульптурной композиции.

 

 

Ленинград. Морской канал

 

Характерной чертой искусства XVIII века являлось обращение к античной мифологии, образы которой помогали откликаться на важнейшие современные события в аллегорической форме, что и нашло свое отражение в скульптурных образах Большого каскада, которые по своему идейному содержанию являются произведениями патриотическими.

В проектировании и создании комплекса Большого каскада - одного из крупнейших фонтанов мира - принимали участие известные архитекторы, скульпторы и художники. По заключению специальной комиссии, созданной в начале XIX века, грот, стены и своды каскада были капитально отремонтированы, заменена свинцовая скульптура на бронзовую, а в 1928 - 1929 гг. произведена его полная реставрация.

Во время строительства Большого каскада был прорыт Морской канал, соединяющий Ковш фонтана Самсон с Финским заливом. По каналу к подножью дворца могли подплывать легкие суда, яхты и лодки, миновав шлюз и разводной мост. По берегам канала расположены двадцать две круглые мраморные чаши фонтанов, образуя водную аллею, ведущую к Большому дворцу.

С 1799 года по 1806 год архитектором А.Н. Воронихиным на месте петровских галерей возводятся колоннады, носящие его имя.

В начале и середине XIX века сооружаются каскады Львиный и Шахматная горка, фонтаны Нимфа, Данаида. Адам, Ева, Солнце, Пирамида и другие, удивительные по замыслу и художественной выразительности.

В то время, когда создавался Петергофский парк, образцом летней резиденции в Европе был знаменитый Версаль. Петр I придавал фонтанам особую роль как в художественном, так и в инженерном отношениях: хотел превзойти прославленный сад французских королей, и этого он достиг. Система Петергофских фонтанов не имеет себе равных в мире.

В начале Великой Отечественной войны 1941 - 1945 гг. все, что можно, было эвакуировано в глубокий тыл, но роспись стен, инкрустированные полы, художественные плафоны и двери дворца погибли, а в январские дни 1944 года фашистские варвары, отступая под натиском Советской Армии, взорвали Большой дворец и похитили бронзовые скульптуры. Много труда потребовалось реставраторам и строителям для восстановления разрушенных до основания зданий и фонтанов. И кажется невероятным, что дворцы и фонтаны Петродворца возродились из пепла к жизни и снова служат людям своей неповторимой красотой,

Министерство связи СССР в 1963 году выпустило художественный маркированный конверт (2762) с изображением Петродворца и Морского канала.

 

МАВЗОЛЕЙ МОМИНЕ-ХАТУН

Нахичевань, один из древнейших городов Азербайджана, расположенный на караванном торговом пути из Европы в Азию, во время монгольских нашествий был полностью разрушен, и только сохранившиеся мечети, мавзолей, караван-сараи и другие культовые и гражданские сооружения говорят о былом богатстве и роскоши архитектуры города.

 

 

Нахичевань. Мавзолей Момине-хатун

 

Дошедший до нашего времени мавзолей Момине-хатун (мавзолей Ата-бека), возведенный в XII веке зодчим Аджеми ибн-Абубекром, представляет собой центрально-купольное сооружение башенного типа, построенное из кирпича и облицованное декоративными плитами, которые имеют геометрический орнамент с вставками из глазури голубовато-бирюзового цвета. Мавзолей состоит из надземной части и склепа, расположенного под ней. Десятигранный в плане цоколь мавзолей сложен из кирпича и облицован красным туфом. Внутреннее пространство надземной части в плане имеет круглую форму. Стены и свод мавзолея выложены из обожженного кирпича. Декор сосредоточен на фасадах, а интерьер решен очень скупо, стены оштукатурены, и единственным декоративным украшением являются четыре медальона на поверхностях свода, покрытые орнаментом и надписями. Прямоугольный портал входного проема обрамлен стрельчатой аркой, в которую вкомпонована надпись с именем зодчего, строившего мавзолей. Главные фасады мавзолея имеют ниши с трехъярусными сталактитовыми карнизами. Верхняя часть свода была разрушена и только в наше время восстановлена мастером Гамбаром Сафаровым,

Министерство связи СССР в 1963 году выпустило художественный маркированный конверт (2891) с изображением мавзолея Момине-хатун в г. Нахичевани.

 

ПЕРВОПЕЧАТНИК ИВАН ФЕДОРОВ

В 1564 году на Руси произошло большое историческое событие. В Московской государственной типографии вышла в свет первая печатная книга «Деяния апостольские», или, как ее называли, «Апостол». Издателем, оформителем и типографом книги был дьякон Николо-Гостунской церкви в Московском Кремле Иван Федоров с его помощником Петром Мстиславцем. В конце книги они указали, кто, где и когда печатал «Апостола», По этим данным и было принято считать началом книгопечатания 1564 год, а первопечатником - Ивана Федорова.

Вторая книга «Часовник». отпечатанная в 1565 году, была последней работой И. Федорова в Москве, так как, опасаясь преследований со стороны церковной знати, он уезжает в Литовское княжество и поселяется в Заблудове у гетмана Ходкевича. В 1569 и 1570 гг. там были напечатаны две книги: «Учительное евангелие» и «Псалтырь с Часословцем». После предложения гетмана заняться земледелием И. Федоров покидает его замок и уезжает во Львов, где в 1573 году основывает первую на Украине типографию, в которой в 1574 году выходят первая книга на украинском языке «Азбука» и новое издание «Апостола».

 

 

Памятник Ивану Федорову в Москве

 

По приглашению князя Константина Острожского И. Федоров перевозит свою типографию в Острог. Здесь в 1580 - 1581 гг. была отпечатана одна из первых славянских книг «Острожская библия», отличающаяся высоким качеством печати и красотой оформления. Многие ее экземпляры сохранились в библиотеках Рима и Парижа, а также в славянских монастырях.

Умер Иван Федоров в 1583 году во Львове, куда он вернулся после долгих скитаний.

В 1883 году выдающийся скульптор М.М. Антокольский по предложению графа Уварова выполнил проект памятника Ивану Федорову, но Археологическим обществом проект был отклонен, а в 1901 году был объявлен конкурс на лучший проект памятника первопечатнику. В марте 1902 года на выставке экспонировалось 28 моделей, из которых первое место занял проект скульптора С.М. Волнухина и архитектора И.М. Машкова.

Памятник был сооружен на народные средства и установлен у стены Китай-города (ныне проспект Маркса), и это не случайно, так как недалеко на Никольской улице (ныне ул. 25 Октября, 15) находился Печатный двор. Торжественное открытие памятника состоялось 10 октября 1909 года.

Портретов Ивана Федорова не сохранилось, поэтому скульптор придал его облику характерные черты мастерового человека того времени за печатным станком, держащего в правой руке отпечатанный лист из книги «Апостол».

Министерство связи СССР к 400-летию книгопечатания в России в 1964 году выпустило художественный маркированный конверт (2995) с изображением памятника Ивану Федорову в Москве.

СКУЛЬПТОР С.Д. ЭРЬЗЯ

Степан Дмитриевич Нефедов - Эрьзя2 - родился 28 октября 1876 года в деревне Баево Ардатовского уезда Симбирской губернии.

Трудное детство и ранняя юность будущего скульптора прошли в г. Алатыре. В 1893 году Эрьзя поступает учеником в мастерскую казанского художника П.А. Ковалевского, у которого занимается рисунком, живописью и реставрацией икон. В 1896 году П.А. Ковалевский едет на выставку в Нижний Новгород и берет с собой Эрьзя. Живописные полотна, в частности работы М.А. Врубеля, произвели на юношу большое впечатление, повлиявшее на его взгляды на искусство и дальнейшее творчество.

 

 

Скульптор С.Д. Эрьзя

 

В 1901 году после вторичной неудачной попытки поступить в Москве в Строгановское училище Эрьзя становится учеником вечерних классов, а в 1902 году успешно сдает экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он учится у И.А. Касаткина, А.Е. Архипова, К.А. Коровина и В.А. Серова и в то же время занимается в скульптурном классе П.П. Трубецкого.

Разочаровавшись в обучении, он в 1905 году уезжает в Италию. Успех к скульптору приходит не сразу. Ему приходилось много странствовать по Италии, Франции, Аргентине. Европейская критика замечает и восхищается его работами, называя скульптора «русским Роденом».

Произведения Эрьзя пронизаны порывом и страстной напряженностью. Свои работы он исполняет в разнообразной изобразительной манере. Дерево - основной материал, в котором он как художник чувствует огромные выразительные возможности.

Работы, выполненные за рубежом, такие как портрет матери, мордовского мужика, русской девушки, Александра Невского, Л.Н. Толстого, В.И. Ленина, говорят о его думах и тоске по Родине.

В 1950 году в возрасте 74 лет Эрьзя возвращается в Советский Союз. Персональная выставка скульптора вызвала много споров и раздумий.

Эрьзя пришел в искусство на русской земле, ему был близок и дорог родной народ, которому он завещал свои лучшие произведения, вот почему так велик интерес к силе его таланта.

Министерство связи СССР в 1966 году к 90-летию со дня рождения С.Д. Эрьзя выпустило художественный маркированный конверт (4299) с портретом скульптора.

 

ЦАРИЦЫНО

Усадьба Царицыно, в XVII веке носившая название Черная грязь, принадлежала князю В.В. Голицыну. При Петре I она была отобрана в казну, а позднее Анной Иоанновной подарена поэту А.Д. Кантемиру. В 1775 году Черная грязь была куплена Екатериной II, которая решила на этом месте построить подмосковный дворец.

Проектирование и строительство дворца были поручены русскому архитектору В.И. Баженову. Екатерина II, следуя европейской моде и, в частности, увлекаясь готикой, заказала зодчему создать дворец в готическом «штиле», но этот стиль был чужд мастеру русской классики, поэтому В.И. Баженов своеобразно решает архитектуру царицынского комплекса, в котором он создает группу разнообразных по размерам и форме дворцовых сооружений, не только объединенных единым строительным материалом (красный кирпич и белокаменные детали), но и живописно расположенных и функционально связанных между собой. В декабре 1776 года архитектор утверждает проект, а к 1785 году заканчивает работы над планировкой парка и возведением Дворцовых павильонов. Оперного дома, четырех Кавалерских корпусов, Хлебного дома, Главных ворот, Фигурного моста и других построек.

При осмотре в 1785 году недостроенного дворца Екатерина II осталась недовольна архитектурным решением всего комплекса, мотивируя тем, что «своды царицынского дворца показались слишком тяжелыми, комнаты слишком низкими, будуары тесными, залы темными». В действительности была другая причина: аналогичный дворец возведен для наследника престола Павла I, в декоративных мотивах дворца использовалась атрибутика масонских знаков. Неудовольствие и гнев императрицы, по историческим данным того времени, были вызваны получением ею депеши по дороге в Царицыно о раскрытии заговора и о готовящемся на нее покушении. Это и побудило ее дать распоряжение о сносе дворца и постройке на его месте нового, проектирование и строительство которого были поручены архитектору М.Ф. Казакову.

 

 

Москва. Царицыно. Виноградные ворота

 

По проекту М. Ф. Казакова был возведен только главный Царицынский дворец, так как война с Турцией помешала строительству.

Царицынский парк создавался на основе естественного ландшафта и благодаря сохранившимся на его территории творениям «великого неудачника», как называли В.И. Баженова, является одним из красивейших московских парков.

Министерство связи СССР в 1966 году выпустило художественный маркированный конверт (4393) с изображением Фигурного моста в Царицыне.

 

ХУДОЖНИК В.А. ФАВОРСКИЙ

Художественное наследие крупнейшего советского графика Владимира Андреевича Фаворского (1886 - 1964) обширно и разнообразно. Он известен как художник-иллюстратор и театральный оформитель, как автор станковой гравюры и художник-монументалист.

После окончания Мюнхенского университета и историко-филологического факультета Московского университета он учился в художественной школе Холлоши в Мюнхене, изучал произведения великих мастеров Возрожденья в Италии и Франции, современное западно-европейское искусство, а также древнерусскую живопись.

С 1921 года одновременно с преподавательской работой В.А. Фаворский занимался творческой деятельностью и в течение многих лет принимал участие в крупных советских и зарубежных выставках.

Ксилография в творчестве художника занимает важнейшее место, а его иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина. Л.Н. Толстого, Шекспира, Данте, Роберта Бернса и других писателей и поэтов вошли в классику изобразительного искусства.

Книжная графика В.А. Фаворского отличается творческой индивидуальностью. В «прочтении» исторических литературных произведений, которые он иллюстрировал, прослеживается «взгляд» нашего современника. Литературный шедевр «Слово о полку Игореве» в иллюстрациях В.А. Фаворского пpиближaeт нас к событиям былинного времени, показывая героев «Слова» в действии, раскрывая их психологические характеристики и в то же время сохраняя историческую документальность и поэтичность литературного произведения.

В цикле иллюстраций к трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов» художник с большим мастерством передает чувство эпохи и дух «смутного времени». В гравюрах много деталей и подробностей, которые придают трагедии историческую достоверность, а иллюстрациям - органическое единство и монументальность.

В.А. Фаворский, работая над книгой, обращает большое внимание на ее художественное оформление. Наряду с иллюстрациями он выполняет форзацы, шмуцтитулы, буквицы. заставки и концовки, которые несут образную выразительность литературного произведения.

 

 

Станковые гравюры В.А. Фаворского отражают его творческий метод и тематически связаны с современностью.

Гравюра на дереве В.А. Фаворского монументальна, поэтому и не удивительно, что от миниатюрной графики он легко и свободно переходит к созданию настенной мозаики или фресковой живописи. Из основных монументально-декоративных работ художника особое место занимают стенная роспись на тему «Слово о полку Игореве», фреска «Народное восстание в XVIII веке» и мозаика «1905 год».

Для В.А. Фаворского как художника и человека большой культуры и эрудиции характерны талантливое обобщение композиции, точность штриха, умение передать красоту и богатство человеческой личности, показать борьбу со злом во имя светлой и благородной цели.

Министерство связи СССР в 1966 году к 80-летию со дня рождения В.А. Фаворского выпустило художественный маркированный конверт (4160) с портретом художника.

 

КОМАНДАРМ И.П. УБОРЕВИЧ

Легендарный герой гражданской войны, командарм первого ранга, выдающийся полководец Иероним Петрович Уборевич родился в 1896 году в литовской деревне Антандия Утенского района в семье крестьянина. Девятнадцатилетним юношей, окончившим ускоренный курс Петроградского артиллерийского училища, он был отправлен на фронт. В условиях нарастающей революционной обстановки И.П. Уборевич в марте 1917 года вступает в ряды Коммунистической партии и становится одним из ее активных пропагандистов большевистских идей среди солдат. Раненный в боях И.П. Уборевич попадает в немецкий плен. В июле 1918 года он бежит из плена и переходит линию фронта. С отрядом питерских рабочих И.П. Уборевича посылают на Северный фронт для борьбы с вооруженной интервенцией английских, французских и американских войск. За руководство военными действиями Двинской бригады он был награжден орденом Красного Знамени, за освобождение Северного Кавказа в 1920 году ему была вручена высшая военная награда того времени - золотое именное оружие.

Красные полки под командованием И.П. Уборевича успешно громили белополяков, войска Деникина и Врангеля, петлюровские, антоновские и махновские банды. За выполнение этих операций и проявленные отвагу и героизм он был награжден вторым орденом Красного Знамени.

В середине 1922 года И.П. Уборевича направляют Военным министром и главнокомандующим Народно-революционной армией Дальневосточной республики. За освобождение Дальнего Востока он был награжден третьим орденом Красного Знамени.

С 1925 года И.П. Уборевич командовал войсками Северо-Кавказского, Московского и Белорусского военных округов. Под его командованием служили такие выдающиеся полководцы, как С.К. Тимошенко, Г.К. Жуков, В.Д. Соколовский, К.А. Мерецков, И.X. Баграмян, И.С. Конев и многие другие.

В последние годы жизни И.П. Уборевич активно участвовал в укреплении вооруженных сил Советской страны. Им были написаны учебно-методические книги и статьи по военному делу. С 1934 года он являлся членом Военного совета Народного комиссариата обороны.

 

 

27 сентября 1974 года в г. Утене Литовской ССР И.П. Уборевичу был открыт памятник.

Министерство связи СССР к 70-летию со дня рождения И.П. Уборевича в 1966 году выпустило художественный маркированный конверт {4075) с его портретом.

 

САМАРКАНД

В то время, как в Западной Европе каменные конструкции готики достигли в своем ажурном наряде совершенства и виртуозности, на территории Средней Азии расцвела замечательная по своей выразительности архитектура с использованием местного строительного материала - глины, из которой изготавливались кирпич и всевозможные виды керамики, как, например, цветная глазурь, украсившая поверхности стен многих архитектурных сооружений простой формы, но благодаря декоративному убранству Сверкавших снаружи и внутри яркими красками.

В долине реки Зеравшан более 2500 лет назад образовалось поселение Афрасиаб, о котором впервые упоминается в литературе в 329 году до нашей эры. Прямые улицы города с внешней стороны защищали жителей глухими стенами не от палящего южного солнца, а от завоевателей: греков, персов. арабов и монголов, Афрасиаб являлся крупным торговым и культурным центром Средней Азии, Это городище и положило начало основанию города Самарканда.

Заслуженную мировую известность имеют памятники Самарканда, расцвет архитектуры которого относится ко времени Тимура (Тамерлана) него внука - «ученого на троне», так называли астронома Улугбека, именем которого названа медресе (религиозная мусульманская школа), построенная в XV столетии. Медресе Улугбека своим главным фасадом обращена к знаменитой площади Регистан, которая с двух сторон замыкается выходящими на нее медресе Шир-Дор и Тилля-Кари.

Для архитектуры медресе характерно наличие величественных порталов, имеющих чисто декоративное значение. Вход в медресе находится в нише портала. Он повторяет стрельчатую форму портала, но значительно ниже его. Обычно портал выделен в самостоятельный объем, который возвышается над примыкающими к нему помещениями. Монументальность сооружения подчеркивается цилиндрическими формами устремленных вверх минаретов.

Регистан - это исторически сложившийся архитектурный комплекс послемонгольского периода, имеющий сложную историю своего развития и завершения. К XV веку Регистан играл роль не только крупной торгово-ремесленной площади, но и градостроительного центра, к которому сходились шесть главных улиц. При Улугбеке на площади разворачивается огромное строительство, превратившее ее в один из красивейших архитектурных ансамблей восточного мира. Назначение Регистана меняется: площадь становится парадной, на которой проходят военные смотры, совершаются публичные казни и провозглашаются указы.

В медресе как духовной академии ислама в XV веке преподавали астрономию, математику и философию суфизма, облаченную религиозными идеями.

 

 

Самарканд. Мавзолей Гур-Эмир

 

Медресе Улугбека, как и аналогичные сооружения такого типа, в которых велось не только обучение студентов, но и проходила близкая к монастырскому укладу жизнь, имеет в плане замкнутый прямоугольный двор, в который обращены лоджии келий-худжр. По осям сооружения расположены четыре парадных айвона. служивших в летнее время года местом для занятий, отдыха и молитв; по углам сооружения - купольные дарсханы; в фасадной части между ними - вестибюль и проход во двор, на противоположной стороне которого находится зимняя мечеть. На углах - минареты, когда-то предназначенные для созыва населения на молитву. Архитектурный декор медресе Улугбека как снаружи, так и во внутреннем дворике исключительно богат: мозаика из цветных кирпичей, мраморные панели, майоликовые панно с надписями - все это переплетается в неповторяющемся геометрическом узоре и находится в гармоническом единстве и сочетании как в плоских, так и в цилиндрических формах сооружения.

Двумя столетиями позднее во времена правления Ялангтуша Бахадура в планировке площади происходят большие изменения: напротив медресе Улугбека сооружается медресе Шир-Дор (в переводе «Тигров имеющее»), которое по фасаду. как двойник, повторяет медресе Улугбека, но это не просто подобие архитектурных форм, а зеркальное повторение сооружения с четырехайванной организацией дворового пространства, имеющее существенное различие в планировке помещений. В медресе Шир-Дор отсутствует зимняя мечеть, айваны завершаются полусводами, а декоративное убранство сооружения носит мотивы орнаментации, отличающиеся не только крупным рисунком узоров, но и цветовой гаммой - от ярко-зеленой до желто-золотистой.

Завершает ансамбль Регистан медресе Тилля-Кари. построенное на месте караван-сарая Мирзой, дошедшее до нашего времени. Асимметричное в плане сооружение совмещает в своей объемно-пространственной композиции мечеть, вход в которую расположен со стороны внутреннего двора, В интерьере стены мечети покрыты нарядным ковровым узором. В орнаменте преобладают золотые тона, поэтому медресе и было названо Тилпя-Кари (в переводе «Позолоченное»). Строго симметричный главный фасад медресе Тилля-Кари с южной стороны обращен на площадь, объединяя медресе Улугбека и Шир-Дор в единый комплекс - Регистан, градостроительная идея которого имела большое значение для формирования выдающихся архитектурных ансамблей Среднего Востока,

В Самарканде не менее выразителен по архитектурному замыслу ансамбль Шахи-Зинда, начало возведения которого уходит в доисламскую старину, а его название «Живой царь» связано с легендой о мифическом повелителе и проповеднике ислама Кусаме ибн-Аббасе. В легенде говорилось, что во время совершения намаза (проповеди) его войско было разбито кафирами (неверными) а ему отрубили голову, которую он взял в руки и спустился в подземное царство Афрасиаб, где продолжал жить в одной из пещер.

Когда в XI - XII веках закрепился ислам по всей Средней Азии, вблизи мазара (место поклонения) Кусама ибн-Аббаса был создан один из крупнейших мемориальных комплексов с мавзолеями феодалов и духовенства, мечетями и другими сооружениями, в которых происходили многочисленные религиозные ритуалы. К XII веку комплекс сооружений Шахи-Зинда приобретает завершенный архитектурный облик монументальных усыпальниц и культовых строений, соединенных между собой дорогой с площадками и лестницами.

В результате нашествия монголов в XIII веке ансамбль был разрушен, и только мазар Шахи-Зинда сохранился. С XIV века, особенно при Тимуре и Улугбеке, начинается новая застройка Шахи-Зинда, одиннадцать сооружений которой сохранились до наших дней.

 

 

Маркированные конверты со спецгашением «2500 лет Самарканду».

Самарканд. Почтамт

 

Шахи-Зинда - это своеобразный комплекс, в котором при единстве архитектурной темы (одиночных усыпальниц) нет ни одного повторения. При разнообразии полихромных облицовок, кирпичных и кашинных мозаик, резной поливной терракоты и майолики, при разнохарактерности орнаментации сохранено цветовое единство сооружений, которые являются шедеврами не только архитектурного, но и гончарного искусства.

 

 

Самарканд. Регистан

 

Во время похода в Персию в 1403 году скончался внук Тимура, наследный царевич Мухаммед-Султан. По распоряжению Тимуры его тело было доставлено в Самарканд и временно помещено в ханаку (зимнее помещение одного из мавзолеев). Выстроенный в 1404 году мавзолей, получивший название Гур-Эмир, не удовлетворял требованиям Тимура, и в течение двух недель барабан и наружный купол были перестроены. В связи со смертью Тимура и разгоревшейся борьбой между его сыновьями и внуками за престол церемония перенесения праха Мухаммед-Султана в мавзолей Гур-Эмир осуществлена была позднее, а мавзолей превращен в фамильную усыпальницу Тимуридов, так как в нем были похоронены Тимур, его сыновья и внуки.

Архитектурно-объемное решение мавзолея Гур-Эмир построено на контрасте огромного купола, который поставлен низко и тем самым приближен к зрителю, и мелкой его орнаментацией с надписями, опоясывающими барабан. Декоративное убранство Гур-Эмира поражает гармонией цвета: от желто-терракотового кирпича, на фоне которого выложен орнамент из синей, голубой и белой мозаики, до ярко-сине-голубых изразцов, покрывающих «стеганую шапку» купола. Интерьеры Гур-Эмира имели панели из молочно-зеленого оникса, мраморную резьбу, ажурные окна. цветную роспись, позолоту и тончайшую инкрустацию дверей, но, к сожалению, со временем часть декора была утрачена.

Композиционные приемы, пропорции, масштаб и цветовые сочетания сооружений Средней Азии относят их к разряду классических архитектурных памятников мира, отразивших вековые традиции народного творчества.

Министерство связи СССР неоднократно выпускало художественные маркированные конверты с изображением архитектурных памятников Самарканда.

В 1969 году к 2500-летию города Самарканда была выпущена серия из двух почтовых марок. На марке номиналом 4 к. (3771) изображены фрагменты архитектурных памятников на площади Регистан; на марке номиналом 6 к. (3772) - здание гостиницы «Интурист» в Самарканде.

К юбилею города Самарканда были выпущены художественные маркированные конверты (5729, 5730) с изображением площади Регистан и комплекса мавзолеев и мечетей Шахи-Зинда.

На почтамте г. Самарканда 24 - 25 октября 1970 года проводилось спецгашение. Штемпель (2364) выполнен худ. А. Медведевым.

 

МУЗЕЙ АНДРЕЯ РУБЛЕВА

Оборонительный попе древней Москвы - Земляной вал - в XVII веке являлся границей города. Кроме того, в юго-восточной стороне города возводилось дополнительное полукольцо оборонительных сооружений - монастырей, огороженных деревянными рублеными стенами.

 

 

Москва. Музей древнерусского искусства им. Андрея Рублева

 

На крутом берегу Яузы - притока Москва-реки - в 1353 году был основан Спас-Андроников монастырь, получивший свое название по имени первого игумена Андроника,

В 1425 - 1427 гг. в монастыре возводится каменный Спасский собор. В середине XV века летописец Пахомий Лагофет упоминает, что храм возведен при участии русского художника Андрея Рублева.

В Андрониковом монастыре в конце XIV - начале XV веков Андрей Рублев создавал свои бессмертные творения и был похоронен у стен Спасского собора. В 1960 году к 600-летию со дня рождения художника на территории монастыря после его реставрации был открыт музей, названный именем Андрея Рублева.

В музее ведется большая научно-исследовательская и реставрационная работа. Более трех тысяч произведений древнерусской живописи XV - XVII веков находятся в его экспозиции, Сокровищем музея является иконопись домонгольского периода конца Х - начала XI века - «Спас». Широко представлены в музее московская, ярославская, тверская и другие школы живописи, а также памятники культуры русского Севера, собрание художественного шитья, мелкая пластика и скульптура, древние рукописи и старопечатные книги - все это создает полное представление о художественном и культурном наследии нашей Родины.

Произведения из коллекции музея с большим успехом демонстрируются во многих странах мира.

В Ленинском плане Монументальной пропаганды, в списке имен, кому из художников предполагалось поставить памятник, названо первым имя Андрея Рублева.

Перед входом в музей в тенистом сквере установлено скульптурное изображение великого живописца древней Руси.

Творения наших предков, собранные в музее, представляют национальную гордость русского народа, а имя Андрея Рублева - его славу.

В 1968 году был выпущен художественный маркированный конверт (5460) с изображением Музея древнерусского искусства имени Андрея Рублева.

 

СПАСО-ПРИЛУЦКИЙ МОНАСТЫРЬ

Русские северные города, окруженные густыми лесами, непроходимыми болотами, бесчисленными речушками и полноводными реками, ограждали этот живописный и спокойный край от татаро-монгольских полчищ и других завоевателей. Поэтому сюда стекались и искали пристанища жители разоренных городов и деревень средней полосы: ремесленники, мастеровые, художники - все, кто мог приложить свои руки к труду и творчеству. Русский Север во времена татарского ига был богатым и свободным краем, не познавшим тягот феодализма, что и придавало искусству Севера демократический и народный характер.

Северные города и монастыри возникали на речных и сухопутных торговых дорогах, поэтому древнерусское творчество Новгорода, Ростова, Твери, Москвы оказало влияние на культуру Севера, а художники северных городов, таких как Ярославль и Кострома, создавшие свою школу живописи, расписывали соборы Московского Кремля. Древнерусские зодчие Севера умели гармонично слить архитектурное сооружение с окружающей его природой.

Ярославль, Вологда, Кострома, Великий Устюг и другие северные города - это русские жемчужины, которые во все времена интересовали многих историков, искусствоведов и художников.

 

 

Вологодская область. Прилуки

 

В излучине реки Вологды, на ее пологом берегу, расположен Спасо-Прилуцкий монастырь - один из наиболее крупных на русском Севере оборонительных пунктов на пути из Вологды к Белозерску, Великому Устюгу, Перми и другим городам.

Спасо-Прилуцкий монастырь основан в 1371 году Дмитрием Прилуцким - убежденным сторонником объединении русских земель вокруг Москвы.

К XVII веку возводятся каменные стены и башни монастыря, характерные для многих оборонительных сооружений того времени. Отличительной чертой в архитектурно-пространственной композиции Спасо-Прилуцкого монастыря является расположение угловых башен, которые больше, чем обычно, выступают за линию стен. Четыре угловые башни имеют в центре круглые столбы, которые служат опорами для балок настила перекрытий и для деревянных шатров. Западную башню отличает подчеркнутая декоративность. Южную и Восточную - монументальность, В северной части стены, обращенной к реке. расположена небольшая четырехугольная проезжая башня, в которой находятся «водяные ворота». Главный въезд в монастырь осуществляется через Святые ворота с надворной церковью Вознесения.

Основное сооружение в архитектурном ансамбле монастыря - Спасский собор, возведенный в 1537 - 1542 гг. вместо сгоревшего деревянного. Рядом с собором в 1644 году была сооружена колокольня, нижний прус которой состоял из подклети с двумя кельями, а в двух верхних помещалась церковь Алексия. До XVIII века верхняя часть колокольни неоднократно перестраивалась, Спасский собор соединяется крытым переходом с трапезной палатой, Введенской церковью и древними настоятельскими палатами. К востоку от Введенской церкви стоит церковь-мавзолей Екатерины, построенная в 1830 году. Между Спасским собором и Екатерининской церковью находится могила известного поэта К.Н. Батюшкова.

Спасо-Прилуцкий монастырь - красивейший архитектурный ансамбль, вписавший в историю древнерусской культуры одну из ярких страниц.

Министерство связи СССР выпустило в 1968 году художественный маркированный конверт (6017) с изображением стен и башен южной стороны Спасо-Прилуцкого монастыря.

 

ИСТОРИКО-АРХИТЁКТУРНЫЕ ПАМЯТНИКИ РОССИИ

В основу художественного решения почтовых марок и блока «Историко-архитектурные памятники России» были положены рисунки, выполненные художником А.И. Калашниковым во время поездок по старинным русским городам. Архитектурные мотивы привлекают художника на всем протяжении его творчества, он уделяет внимание наиболее характерным сооружениям и комплексам, которые отражают эстетические взгляды, художественные вкусы и традиции народа.

 

 

Художник А.И. Калашников с большим мастерством раскрывает красоту, выразительность и национальный характер архитектуры русских кремлей; С художественным тактом он вносит в гравюру элементы интерпретации и стилизации, где объемно пространственная композиция архитектурных сооружений лишена фотографичности, и несмотря на это, они узнаваемы и документальны. В поисках образной выразительности художник упрощает архитектурные детали, а иногда их графически утрируя, подчеркивает главное и характерное для данного памятника.

Отдельный архитектурный памятник или ансамбль необходимо рассматривать в исторической связи с городом, и естественно, что это глубже и всесторонне дополнит то, что художник показал на почтовой марке.

Архитектурным центром Пскова является кремль, или, как называли его псковичи раньше, Кром, расположенный на высоком мысе при слиянии речушки Пскова с рекой Великой. Легендами и преданиями овеяны город Псков и его кремль. Первые каменные постройки появились в XII веке, но до наших дней сохранился лишь один Мирожский собор - свидетель той далекой бурной поры.

Псков и Новгород были оборонительными крепостями на северо-западных рубежах Руси, отражавшими попытки немецких крестоносцев завладеть русскими землями. 5 апреля 1242 года под предводительством князя Александра Невского псковичи и новгородцы одержали окончательную победу над немецкими рыцарями Ливонского ордена на льду Чудского озера, остановив их продвижение на восток.

В XV - XVI веках Псковский кремль был крупнейшим оборонительным сооружением, неоднократно сдерживавшим осады соседей-врагов. Псковичи укрепляли свои пригороды-крепости, такие как Изборск, Остров, Велье, Врев, Выбор и другие. Интересы Русского государства требовали объединения разрозненных земель и присоединения их к Москве. В 1510 году Псков навсегда связал свою судьбу с Москвой.

При Петре I псковские стены и башни были укреплены, но сыграть особой роли в войне со Швецией Псков не смог, так как король Карл XII направил свои войска на Полтаву, где русская армия одержала победу. После подписания Ништадтского договора границы Русского государства отошли далеко на запад от Пскова.

В Отечественную войну 1812 года боевые действия миновали город. Псковская губерния оказалась ближайшим тылом русской армии.

Во время Великой Отечественной войны 1941 - 1945 гг. Псков находился на главном направлении наступающей гитлеровской группы армий «Север», 9 июля 1941 года город заняли немецкие войска, и после трехлетней оккупации 23 июля 1944 года его освободила Советская Армия. Полностью разрушенный Псков решением Советского правительства был отнесен к числу 15 старинных русских городов, подлежащих восстановлению в первую очередь.

На почтовой марке {4030) номиналом 3 к. показаны стены Псковского кремля, Довмонтова башня, башня Кутекрома и Троицкий собор. На переднем плане - современный речной вокзал и теплоход.

На левом берегу Волхова высятся стены и башни Новгорода. Кремль, возведенный в 1484 - 1490 гг., являлся выдающимся памятником военно-оборонительного зодчества, представляющим большой интерес как инженерное и архитектурно-художественное сооружение.

 

 

Вологда. Петровский дом-музей

 

В XI веке на месте сохранившегося до нашего времени кремля возвышалась деревянная крепость - Кром, или Детинец, как ее называли раньше. Город, окруженный огромными лесными массивами, почти целиком состоял из деревянных строений. Неприступные бревенчатые стены Новгородского Детинца XI - XII веков имели грозного врага -огонь, не раз опустошавший город, С появлением в XIV - XV веках огнестрельного оружия деревянные стены и башни Детинца с 1302 по 1420 год были заменены каменными. В XV веке после перехода власти Новгородской вечевой республики к московскому княжеству облик каменного кремля изменился: вместо прямоугольных боевых зубцов появились зубцы с двурогими завершениями - «ласточкины хвосты», характерные для многих русских кремлей. Новый строительный материал (кирпич) не изменил облика Новгородского кремля, так как в плане он был выстроен на старой основе и с теми же пропорциями стен, башен и декором.

В XVI - XX веках стены и башни Новгородского кремля подвергаются значительным переделкам: из тринадцати башен сохранилось девять. Междуэтажные перекрытия и деревянные шатры, венчающие башни, обветшали и рухнули, надвратные церкви были разобраны, двурогие зубцы на стенах получили первоначальные прямоугольные очертания, кирпичные стены и башни побелены, широкие сводчатые амбразуры переделаны на узкие ступенчатые бойницы.

 

 

Новгородский кремль

 

В августе 1941 года фашистские захватчики ворвались в город. Советские войска заняли оборону на правом берегу Волхова и два с половиной года на этом рубеже героически защищали советскую землю. В бессильной злобе при отступлении фашистские варвары разграбили и сожгли богатейшие сокровища новгородских церквей-музеев, осквернив надписями бесценные фрески, а город превратили в груду развалин и пепла. Были разрушены многие сооружения Новгородского кремля, повреждены стены и башни, а также памятники архитектуры - такие, как Софийский собор. Софийская звонница, полностью разрушен памятник «Тысячелетие России» и многие другие.

20 января 1944 года Советская Армия освободила Новгород, а летом 1944 года начались реставрационные работы, В настоящее время древний Новгородский кремль - национальная гордость и слава русского народа - полностью восстановлен.

 

 

Суздаль. Торговые ряды

 

На почтовой марке {4031) номиналом 4 к. показаны Спасская, Княжная, Кукуй и Покровская башни Новгородского кремля. На переднем плане - Вечный огонь на могиле героев гражданской и Великой Отечественной войн.

Смоленск - один из древнейших городов Руси, об основании которого в 863 году упоминается на страницах летописей.

Включение Смоленска в состав древнерусского государства, его выгодное географическое положение способствовали развитию торговли и привели город к экономическому расцвету.

В результате распада древнерусского государства в 1127 году образовалось Смоленское княжество. Князь Ростислав в 1141 году построил крепостную стену вокруг старого города. XII век являлся расцветом домонгольского Смоленска, но феодальная раздробленность, княжеские междоусобицы ослабляли силы русского народа в борьбе с внешними врагами. Нападение половцев, нашествие татаро-монгольских полчищ и литовских феодалов на долгие годы поработили смолян. В 1410 году смоленские полки объединились с войсками Литовского княжества для похода против Тевтонского ордена, который завершился победой в Грюнвальдской битве. В дальнейшем Смоленск начал вести борьбу за свое освобождение из-под власти Великого княжества Литовского.

 

 

Вологодская область. Филиал Кирилловского историко-художественного музея.

Казенная палата и ворота

 

В начале XVI века вокруг Москвы сложилось Русское централизованное государство, которое начало освободительную борьбу за Смоленск, и в 1514 году город был присоединен к русским землям.

В 1595 году Борис Годунов издал указ о сооружении в Смоленске каменной крепости, для строительства которой был прислан выдающийся русский зодчий Ф.С. Конь. В строительстве принимали участие не только жители Смоленска и его окрестностей, но и всего Российского государства. Работы велись круглый год. Летом строительные материалы подвозили на подводах и плотах, зимой - на санях. За шесть лет строительство крепости было закончено.

Смоленская крепость была грандиозным военно-оборонительным сооружением - городом-крепостью, важнейшим заслоном на пути к Москве. Стены имели 38 боевых башен, в десяти из которых были въездные ворота со специальными защитными устройствами на случай обороны города.

В 1611 году крепость приняла первые удары польско-шведских феодалов и в жестоких кровопролитных боях пала, но русский народ не смирился с потерей Смоленска и продолжал борьбу за его освобождение. В 1667 году русские войска в боях с панской Польшей одержали победу и навсегда вернули город своему Отечеству.

 

 

Серия почтовых марок «Историко-архитектурные памятники России»

 

 

Почтовый блок «Историко-архитектурные памятники России»

 

 

В начале XVIII века над Смоленском нависла угроза шведского завоевания. Были приняты меры по укреплению подступов к крепости. Шведы потерпели поражение, не дойдя до Смоленска.

В Отечественной войне 1812 года войска Наполеона подожгли и разрушили Смоленскую крепость, нанеся ей значительный урон. В сражении за Смоленск французская армия не только имела большие потери, но и потерпела стратегическую неудачу.

В годы Великой Отечественной войны 1941 - 1945 гг. Смоленское направление являлось главным в наступлении немецкой группы армий «Центр». Оборона Смоленска занимала важнейшее место в проведении советскими войсками боевых операций. Бои за город были ожесточенными. Темп наступления немецко-фашистских армий был нарушен, и «блицкриг» на Москву сорван. Гитлеровская армия понесла в боях за Смоленск огромные потери.

В настоящее время Смоленская крепость состоит из отдельных башен и фрагментов стен.

 

 

На почтовой марке (4032) номиналом 6 к. изображена башня Веселуха. На переднем плане - памятник в честь освобождения Смоленска от немецко-фашистских захватчиков.

Коломна известна с XII века. В период феодальной раздробленности Коломенская крепость вошла в состав Русского государства и стала одним из оборонительных заслонов от набегов казанских и крымских татар в юго-восточной части Московского княжества.

В XIV - XV веках Коломна являлась богатым городом Московского княжества. Историк Н.М. Карамзин о том времени писал: «Сей город сделался истинной столицей великого княжения и многолюдной, и шумной».

После разгрома Коломны в 1525 году крымским ханом Махмет-Гиреем в Коломне заменяются деревянные городские укрепления на каменные, и врагам с тех пор ни разу не удалось захватить город. Крепость не только поражала военной мощью, но и считалась одним из красивейших архитектурных ансамблей.

 

 

Суздаль. Памятник гражданской архитектуры

 

В русских городах на рубеже XVIII - XIX веков древние крепости утратили свое первоначальное оборонительное назначение и превратились в административно-общественные центры. Судьба Коломенского кремля была иной. На его территории находились Успенский собор и колокольня, два монастыря и несколько церквей, поэтому в кремле была сосредоточена официальная церковная власть, а торговая кипучая жизнь проходила за пределами кремля, где были расположены постоялые дворы, лавки, трактиры и другие заведения. К концу XIX века Коломенский кремль пришел в запустение и превратился в тихий уголок города. Сохранившиеся стены и башни кремля, архитектурные сооружения на его территории носят исключительно музейный характер.

На почтовой марке (4033) номиналом 10 к. изображены Пятницкие ворота - центральный вход в кремль. Успенский собор и колокольня. На переднем плане - туристические автобусы.

Великие русские реки Волга и Ока соединяют свои воды у стен Нижегородского кремля. В XIII веке Нижний Новгород являлся восточным форпостом Владимиро-Суздальской Руси. В годы татарского ига и феодальных междоусобиц город оставался центром русской культуры и искусства Со своими национальными особенностями. В одном из нижегородских монастырей в 1377 году была составлена Лаврентьевская летопись - древнейший летописный свод, дошедший до наших дней.

В описи 1622 года Нижний Новгород делился на три части: Город (так называли кремль), Верхний и Нижний посады. Кремль имел пять четырехугольных башен с воротами для въезда и восемь круглых.

Главную площадь кремля окружали различные по своему назначению здания, а композиционным центром ее был построенный в 1631 году белокаменный Архангельский собор. На площади размещался двор, подаренный К. Минину за освобождение Москвы, а в одном из переулков за Архангельским собором находился двор князя Д. Пожарского.

В кремле жилые застройки располагались скученно и неравномерно, В районах северной части размещались два монастыря: Духовской и Семеновский, а также избы бедняков, нищих и бобылей, дома посадских богачей, дворы стрельцов, иноземцев и людей другого сословия. В кремле были сосредоточены административные учреждения, а за его пределами на Нижнем посаде - Торг - центр деловой и торговой жизни города.

Жители города самоотверженно сражались против татарских ханов, отражая натиск неприятельских орд. В критическую годину XVII века нижегородское народное ополчение под предводительством К. Минина и Д. Пожарского вписало героическую страницу в историю своей Родины.

В 1932 году в честь основоположника советской литературы А.М. Горького Нижний Новгород был переименован в город Горький, который относится к числу крупнейших промышленных и культурных центров нашей страны.

На почтовой марке (4034) номиналом 16 к. показаны Ивановская, Часовая и Северная башни Нижегородского кремля. На переднем плане - теплоход на подводных крыльях. В верхней части марки - фрагмент городского герба - олень. Выпуск почтовой марки был посвящен 750-летию основания города Горького.

На почтамте г. Горького 16 сентября 1971 года проводилось спецгашение марки (4034) на художественном маркированном конверте (7693). Штемпель (2469) выполнен худ. В. Белобородовым.

 

 

Загорский историко-художественный музей-заповедник

 

Серию марок «Историко-архитектурные памятники России» завершает почтовый блок (4035) номиналом 50 к. На марке блока изображен Московский Кремль, на полях блока - Плоская башня Псковского кремля, Покровская башня Новгородского кремля, башня Веселуха Смоленской крепости, Ямская башня Коломенского кремля и Ивановская башня Нижегородского кремля.

На Московском почтамте 16 ноября 1971 года почтовые марки и блок серии «Историко-архитектурные памятники России» {кроме марки 40341 на конверте первого дня гасились штемпелем (2495), выполненным худ. И. Ганфом,

На Московском почтамте 3 августа 1971 года почтовая марка {4034), выпущенная к 750-летию основания города Горького, на конверте первого дня гасилась штемпелем (2110) стандартного образца.

 

ЗНАМЯ ПАРИЖСКИХ КОММУНАРОВ

Трудящиеся Парижа ежегодно 18 марта приходят на кладбище Пер-Лашез к Стене коммунаров, чтобы поклониться праху, возложить венки и цветы расстрелянным защитникам Парижской коммуны.

Трудовой народ Франции был возмущен политикой Наполеона III. Передовые рабочие объединялись вокруг I Интернационала. Правительство, чтобы предупредить революционную ситуацию в стране, объявляет войну Пруссии. После поражения Франции в прусско-французской войне 1870 - 1871 гг. в обстановке экономического и политического кризиса восставший парижский пролетариат 18 марта 1871 года овладел Парижем, а 28 марта на Гревской площади была торжественно провозглашена Парижская коммуна - первое в мире государство нового типа, основанное на принципах пролетарской демократии. Постоянная армия заменяется Национальной гвардией, церковь отделяется от государства, издаются декреты об охране труда, о передаче бездействующих предприятий рабочим, о контроле над производством и ряд других декретов, направленных на улучшение жизненных условий народа.

Бежавшее в Версаль правительство Тьера предпринимало всевозможные попытки изолировать восставший Париж от населения всей страны. Директор парижской почты Рампион и чиновники почтового ведомства, повинуясь приказу главы контрреволюционного правительства Тьера, оставили свои должности. Касса почтового ведомства была пуста, почтовых марок не было, так как почтовые фургоны были отправлены в Версаль.

Гравер А. Тейс, назначенный Коммуной делегатом почтового ведомства, обратился к рабочим и служащим с просьбой исполнить свой долг и остаться на своих местах. В короткие сроки были выпущены шесть марок. Для пересылки почтовой корреспонденции были выполнены наклейки красного цвета с надписью «Почтовая служба», а также штемпель со словами «Свобода и Отечество». Вскоре почтовые отделения наладили доставку корреспонденции в Париже и пригороде.

2 апреля 1371 года войска Тьера при поддержке прусских интервентов окружили Париж и 21 мая после упорных боев с бойцами Национальной гвардии, оборонявшими на баррикадах город, ворвались в Париж, а 28 мая 1871 года сопротивление коммунаров было сломлено.

«...Память борцов Коммуны чтится не только французскими рабочими, но и пролетариатом всего мира, - писал В.И. Ленин, - ...Как передовой боец за социальную революцию, Коммуна снискала симпатии всюду, где страдает и борется пролетариат».3

6 июля 1924 года французские коммунисты передали для хранения Московскому комитету РКП(б) знамя парижских коммунаров, В день открытия деревянного Мавзолея В.И. Ленина 1 августа 1924 года в 17 часов 15 минут из помещении МК партии рабочие делегации от районов Москвы доставили знамя на Красную площадь, где оно было передано представителю Комиссии по увековечению памяти В.И. Ленина, и под звуки оркестра, исполнявшего революционные гимны Франции и Советского Союза, знамя парижских коммунаров было внесено в Мавзолей и помещено у саркофага В.И. Ленина в специальном футляре. В настоящее время знамя парижских коммунаров находится в Центральном музее В.И. Ленина.

 

 

Маркированный конверт со спецгашением «XVI съезд ВЛКСМ»

Москва. Почтамт.

Конверт первого дня «100-летие Парижской Коммуны»

 

Министерство связи СССР отметило 100-летие Парижской коммуны выпуском почтовой марки (3991). На Московском почтамте 16 марта 1971 года марка гасилась на конверте первого дня. Штемпель (2403) выполнен худ. Е. Гундобиным по мотивам марки. 18 марта 1971 года на Международном почтамте проводилось спецгашение красной мастикой. Штемпель (2405) выполнен худ. Ю. Арцименевым.

 

ЛЕДОВЫЙ КОНТИНЕНТ

Антарктиду называют материком науки, дружбы и мира. 23 июня 1961 года Советский Союз, США, Великобритания, Франция, Япония, Австралия и ряд других государств подписали договор об использовании Антарктиды только в мирных научных целях, запрещая на территории материка проводить любые мероприятия военного характера - такие, как испытания всех видов оружии, проведение военных маневров, создание военных баз, и другие. В основу договора были положены принципы свободы научных исследований.

В далекие времена загадочная и таинственная «земля» Антарктиды не только волновала исследователей и путешественников, но и манила к своим берегам торговцев и зверопромышленников.

История Антарктиды и ее открытие связаны прежде всего с именами русских мореплавателей. 4 июля 1819 года капитаны Ф. Беллинсгаузен и М. Лазарев на шлюпах «Восток» и «Мирный» вышли из Кронштадта и взяли курс к Южному полюсу. 16 января 1820 года шлюпы впервые в истории мореплавания обошли ледяной материк вокруг, но не смогли приблизиться к нему из-за плохой видимости. На карту были нанесены очертания Антарктиды и близлежащих островов. После двухлетнего путешествия шлюпы «Восток» и «Мирный» возвратились на Родину.

В настоящее время в Антарктиде ведут работу около 40 научных станций (на 1980 г.), принадлежащих четырнадцати государствам Консультативного совещания по Антарктиде. Семь постоянно действующих станций принадлежат Советскому Союзу.

 

 

Конверт первого дня «Договор об Антарктике 1961-1971»

Конверт первого дня «50 лет гидрометеорологической службе СССР»

 

К 10-летию договора об Антарктиде были выпущены марка (4010). художественный маркированный авиаконверт (7492) и конверт первого дня. На Московском почтамте 21 июня 1971 года марка на конверте первого дня гасилась штемпелем (2433} с надписью «Освоение Арктики и Антарктики». Этим же штемпелем гасилась марка (4011} на конверте первого дня «50 лет гидрометеорологической службе СССР». Штемпель гашения выполнен худ. Гундобиным по мотиву рисунка марки (4010). 23 июня 1971 года на Московском и Ленинградском почтамтах проводилось спецгашение (2436) марки (4010) на художественном маркированном авиаконверте (7492), повторяющем рисунок марки, штемпелем с текстом «10 лет договора об Антарктике». Штемпель гашения выполнен худ. А. Корнеевым.

ХУДОЖНИК Н.А. ЯРОШЕНКО

Николай Александрович Ярошенко родился в 1846 году в Полтаве. Несмотря на незаурядные способности мальчика к рисованию, родители определяют его в Полтавский кадетский корпус, а в 1863 году - в Павловское военное училище в Петербурге. Позднее Н.А. Ярошенко успешно окончил Михайловскую артиллерийскую академию и получил назначение на Петербургский патронный завод.

Военный инженер по профессии Н.А. Ярошенко был художником по призванию. По приезде в Петербург он занимался рисунком и живописью у известного в то время художника А.М. Волкова, одновременно учился в рисовальной школе Общества поощрения художников, где преподавал И.Н. Крамской, впоследствии ставший его другом. Видимо, по совету И.Н. Крамского Н.А. Ярошенко, поступив вольнослушателем в Академию художеств, посещал в 1868 - 1874 гг. ее вечерние классы. Академию художеств Н.А. Ярошенко считал школой большого профессионального мастерства, но в то же время для него она была далекой и чужой в вопросах современности. Н.А. Ярошенко сформировался как художник и гражданин в период общественного подъема 60-х годов. В формировании его эстетических и социально-политических взглядов большую роль сыграли его дружеские отношения с выдающимися русскими писателями: такими, как В.М. Гаршин, Г.И. Успенский, М.Е. Салтыков-Щедрин, а также общение с видными художниками-передвижниками, объединившими лучшие художественные силы России в борьбе за реализм, народность и выражение передовых демократических идей. Все это, безусловно, определяло направление художественной деятельности Н.А. Ярошенко.

 

 

Маркированный конверт со спецгашением «125 лет со дня рождения Н.А. Ярошенко»

Кисловодск. Узел связи

 

В 1875 году Н.А. Ярошенко на выставке передвижников впервые экспонирует картину «Невский проспект ночью» {картина погибла во время Великой Отечественной войны 1941 -1945 гг.).

В 1878 году на 6-й передвижной выставке два произведения Н.А. Ярошенко «Кочегар» и «Заключенный» завоевали признание передовой художественной общественности. Темы рабочего и борьбы за свободу не случайны, они неизменно проходят через все творчество художника.

Н.А. Ярошенко был большим мастером психологического портрета. Его произведения занимают особое место в истории портретной живописи. Предельно скромные, очень простые и искренние, они не меркнут рядом с портретами таких живописцев, как И.Е. Репин, И.Н. Крамской. В.А. Серов. В.В. Стасов называл Н.А. Ярошенко «...по преимуществу портретистом современного молодого поколения, которого натуру, жизнь и характер он глубоко принимает, схватывает и передает».

Прогрессивные художественные взгляды, гражданская совесть помогли Н.А. Ярошенко на протяжении многих лет отражать в своих произведениях важнейшие жизненные явления современности. К основным полотнам художника можно отнести такие, как «Кочегар», «Заключенный», «Террористка», «Всюду жизнь», «Под конвоем», «Курсистка», портреты Л.Н. Толстого, И.И. Шишкина, П.А. Стрепетовой, М.Е. Салтыкова-Щедрина, М.П. Ярошенко и другие.

Самой значительной оценкой творчества Н.А. Ярошенко было высказывание В.И. Ленина, который назвал его «прекрасным психологом действительной жизни».

Иное отношение к Н.А. Ярошенко было со стороны реакционной черносотенной журналистики и критики: картины художника вызывали у них озлобление, подвергались нападкам и потокам ругани и клеветы.

Н.А. Ярошенко вошел в историю русского искусства не только как замечательный художник, но и как прогрессивный общественный деятель, один из руководителей Товарищества передвижных художественных выставок, в члены которого он был принят 7 марта 1876 года.

Немногие лучшие работы Н.А. Ярошенко находятся в Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее и Киевском музее русского искусства. Большинство полотен попало в частные коллекции ценителей реалистического искусства и на долгие годы было скрыто от взоров широкой публики. При жизни художник рассчитывал подарить свои картины галерее на Кавказских Минеральных Водах, но мечте его не суждено было сбыться. Царскому правительству «крамольные картины» на популярных курортах были не нужны, После смерти Н.А. Ярошенко его жена передала картины на родину художника, где городская дума предоставила для них небольшое помещение. Таким образом было положено начало Полтавской картинной галерее, которая существует и сейчас.

Последние годы своей жизни Н.А. Ярошенко провел в Кисловодске. Этот город занимает особое место в творчестве художника. Здесь он выполнил множество этюдов с видами Кавказа и последнюю из своих картин - «На качелях». Из Кисловодска в 1897 году он едет на Урал, где делает эскизы для будущих своих картин о тяжелом труде горнорабочих. Этот замысел остался неосуществленным. 7 июля 1898 года Н.А. Ярошенко не стало...

В «Белой вилле» - так называли дом в Кисловодске, где жил Н.А. Ярошенко, - в 1962 году был открыт мемориальный музей, носящий его имя.

Н.А. Ярошенко воплотил в себе классический образ художника-передвижника, страстно отзывающегося на волнующие вопросы современности, служащего своим искусством интересам народа, идеалам демократии.

Министерство связи СССР в 1971 году к 125-летию со дни рождения Н.А. Ярошенко выпустило художественный маркированный конверт (7742) с портретом художника.

В Кисловодском узле связи 13 декабря 1971 года проводилось спецгашение. Штемпель (2504) выполнен худ. Л. Зиминой. На Полтавском почтамте 14 декабря 1971 года проводилось спецгашение таким же штемпелем (2505), но с измененной датой.

 

ГОРНЫЙ ИНСТИТУТ

Горный корпус на Васильевском острове, обращенный главным фасадом на набережную Невы, - одно из значительных произведений зодчего А.Н. Воронихина (1759- 1814). Архитектор перестроил и объединил несколько строений в один комплекс, приспособленный для преподавания горного и маркшейдерского дела. Строительство Горного института было начато в 1806 году и закончено в 1811 году.

 

 

Почтовая марка «200-летие Ленинградского горного института имени Г.В. Плеханова»

 

Горный институт, расположенный в отдалении от центра города, представлял собой как бы пропилеи при въезде в Петербург по Неве, которые создавали первое впечатление об архитектуре города.

Величественный портик с двенадцатью колоннами Горного института напоминает своими суровыми формами античные храмы Пестума. Выступая из объема рустованной стены, пор тик подчеркивает простоту своих дорических форм. В барельефах фриза и в скульптурных группах, расположенных перед ним у крайних колонн, находят отражение темы, близкие назначению здания: бог горного и кузнечного дела Вулкан является главным персонажем сцен на фризе, а в скульптурных группах изображены мифологические образы, связанные с землей и ее недрами. Скульптурные композиции подчеркивают статическую монолитность портика и раскрывают идейное содержание архитектурного сооружения.

Скульптурная группа «Геракл и Антей» (скульптор С.С. Пименов) изображает схватку двух титанов, в которой побеждает Геракл, оторвав от земли Антея. Другая группа «Плутон и Прозерпина» (скульптор В.И. Демут-Малиновский) отображает похищение богом подземного царства Плутоном юной богини растительного мира Прозерпины.

В годы Великой Отечественной войны 1941 - 1945 гг. здание Горного института, как и многие памятники архитектуры города, во время блокады подвергалось бомбежкам и артиллерийским обстрелам, повредившим и частично разрушившим его. В 1953 году здание полностью восстановлено, реставрированы скульптурные группы и живопись, выполненная Д. Скотти на плафоне колонного зала, закончено воссоздание утраченных частей лепки и орнаментальной росписи.

Министерство связи СССР в 1973 году к 200-летию со дня основания Ленинградского горного института имени Г.В. Плеханова выпустило почтовую марку (4286) с изображением фасада здания института и художественный маркированный конверт (8769) , повторяющий рисунок марки.

На Ленинградском почтамте 1 ноября 1973 года проводилось спецгашение (2780). Штемпель выполнен по мотивам рисунка почтовой марки худ. Ю. Арцименевым.

 

ЭФФЕКТ РЕБИНДЕРА

Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии СССР академик Петр Александрович Ребиндер (1898 - 1972) - крупнейший ученый, с именем которого связано создание физико-химической механики - науки о материалах будущего с новыми свойствами и структурой. Некоторые материалы в настоящее время используются в конструкциях самолетов и ракет, турбин и атомных реакторов.

П.А. Ребиндер создал теорию адсорбционного понижения прочности твердых тел, т.е - в соответствии с измененными условиями работы механизма изменяется прочность материала, а следовательно, и ускоряется его разрушение. Это явление получило в науке название эффекта Ребиндера.

У немногих ученых жизнь складывалась так удачно: в 31 год он становится профессором, в 35 - членом-корреспондентом Академии наук СССР, в 48 лет - действительным членом АН СССР, а также избирается почетным членом многих иностранных академий.

 

 

Герой Социалистического Труда академик П.А. Ребиндер

 

П.А. Ребиндер был не только крупнейшим ученым с мировым именем, но и известным филателистом. С юношеских лет ему была присуща страсть к коллекционированию книг, произведений графики, медалей и монет. В послевоенные годы короткие часы отдыха он посвящал филателии. В 1957 году он являлся одним из инициаторов создания Московского городского общества коллекционеров (МГОК) и активным организатором Международной филателистической выставки в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. П.А. Ребиндер входил в первый состав редакционной коллегии журнала «Филателия СССР», был активным пропагандистом отечественной филателии. Он искренне и обоснованно высказывал свое мнение: «Филателия - не наука, а увлечение. Но к этому увлечению надо подходить, вооружившись разнообразными знаниями». Коллекционируя марки всего мира классического периода, он имел наиболее полную хронологию выпусков 1840 - 1870 гг. С особым интересом он относился к систематизации марок России и СССР, а также стран социалистического содружества. Будучи филателистом-хронологом, он не отрицал познавательной роли и большой перспективы тематического коллекционирования.

За особые заслуги в деле развития отечественной филателии президиумом Правления ВОФ в 1966 году П.А. Ребиндеру первому было присвоено звание Почетного члена ВОФ.

К 75-летию со дня рождения П.А. Ребиндера в 1973 году был выпущен художественный маркированный конверт (8949) с портретом ученого.

 

II СЪЕЗД РСДРП

В Брюсселе 17 июля 1903 года начал работу исторический II съезд РСДРП, который в торжественной обстановке открыл Г.В. Плеханов.

В.И. Ленин, проводивший большую подготовительную работу к этому съезду, с волнением ожидал его открытия. На съезде предстояло рассмотреть 20 вопросов, из которых важнейшими были: утверждение Программы и Устава партии, выборы Центрального Комитета и редакции Центрального Органа.

Работа съезда в Брюсселе была прервана из-за преследований бельгийской полиции, и продолжить ее пришлось в Лондоне.

Для руководства работой съезда был избран президиум, в который вошли: Г.В. Плеханов - председатель, В.И. Ленин и П.А. Красиков - вице-председатели. В.И. Ленина съезд избрал членом программной, уставной и мандатной комиссий. На протяжении всей работы съезда В.И. Ленин вел дневник.

Работа съезда проходила в ожесточенной борьбе искровцев, сплотившихся вокруг В.И. Ленина, с «экономистами», бундовцами, центристами и непоследовательными, «мягкими» искровцами - сторонниками Л. Мартова - за создание партии на принципиальных и организационных началах. Искровцы отстаивали монолитность партии нового типа, являющейся передовым, организованным отрядом рабочего класса, вооруженной революционной теорией и знанием законов развития общества и классовой борьбы.

 

 

Почтовая марка «70-летие II съезда РСДРП»

 

 

Почтовая марка «70-летие II съезда РСДРП». Вариант

 

На II съезде РСДРП была принята Программа партии, обсуждение которой проходило в острой борьбе В.И. Ленина и его сторонников с оппортунистами, «экономистами» и бундовцами. Искровцы отстаивали революционную Программу, идею диктатуры пролетариата, союза рабочего класса и крестьянства, право нации на самоопределение и пролетарский интернационализм. Оппортунисты отрицали принципы марксистской Программы, бундовцы и «экономисты» высказывались против включения в Программу положения о диктатуре пролетариата. Съезд утвердил искровскую Программу партии - борьба В.И. Ленина увенчалась успехом.

 

 

Квартблок почтовых марок «XXIII съезд Коммунистической партии Советского Союза»

 

В.И. Ленин на съезде выступил с докладом об Уставе партии, обсуждение которого также вызвало горячие споры и разногласия. Ленинская формулировка первого параграфа Устава о том, что членом партии может быть всякий, кто признает ее Программу и поддерживает партию материальными средствами и личным участием в работе в одной из партийных организаций, давала возможность для создания организованной и дисциплинированной партии. Л. Мартов выступал против этого принципа членства в партии и выдвигал свою формулировку, которая открывала дорогу в партию оппортунистическим элементам, принижала значение члена партии, вела к созданию организационно не оформленной, мелкобуржуазной, оппортунистической партии.

В условиях разногласий и раскола развернулась борьба при выборах Центрального Комитета и редакции Центрального Органа. В.И. Ленин считал предстоящие выборы важнейшим вопросом съезда. Победу одержали сторонники В.И. Ленина. В Центральный Комитет были избраны Г.М. Кржижановский. Ф.В. Ленгник и В.А. Носков, в редакцию Центрального Органа - В.И. Ленин, Г.В. Плеханов и Л. Мартов.

 

Почтовая марка «Кремлевский Дворец съездов»

Почтовая марка «Кремлевский Дворец съездов». Вариант

 

Согласно Уставу партии, принятому на II съезде РСДРП, был создан Совет партии, в задачу которого входило согиасовывать и объединять деятельность Центрального Комитета и редакции Центрального Органа.

23 августа 1903 года съезд закончил свою работу. Сторонников В.И. Ленина, получивших при выборах большинство голосов в центральных органах партии, стали называть большевиками, а оппортунистов, оставшихся в меньшинстве, - меньшевиками.

Открытая и решительная борьба В.И. Ленина на II съезде РСДРП явилась поворотным пунктом в рабочем движении и увенчалась успехом в создании революционной пролетарской партии в России.

 

 

Почтовая марка «61-я годовщина Великой Октябрьской социалистической революции»

 

Министерство связи СССР к 70-летию II съезда РСДРП выпустило в 1973 году почтовую марку (4247) и художественный маркированный конверт (9044).

С 25 июля по 15 августа в Москве в здании Центрального дома Советской Армии была открыта филателистическая выставка, посвященная 70-летию II съезда РСДРП. На выставке проводилось спецгашение. Штемпель (2724) выполнен худ. Ю. Косоруковым.

 

ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЕ ПАМЯТНИКИ ПРИБАЛТИКИ

Перед выполнением серии марок «Историко-архитектурные памятники Прибалтики» А.И. Калашников проводит большую подготовительную работу, связанную с изучением обширного иконографического материала, а также совершает ряд поездок по городам Латвии, Литвы и Эстонии. В 1968 году в Таллине и Тарту на выставках, организованных Таллинским отделением ВОФ, экспонируются его гравюры, в том числе и почтовая графика.

Памятники архитектуры городов Прибалтики в творчестве А. И. Калашникова занимают особое место и не случайно, что в основе почтовых марок и художественных маркированных конвертов были использованы многочисленные эскизы и рисунки архитектурных комплексов и отдельных сооружений в таких городах, как Таллин, Рига. Вильнюс, Елгава, Лиепая, Каунас, Клайпеда, Нарва и Тарту. Художником была выполнена большая серия гравюр, из которых в почтовой графике были воспроизведены наиболее интересные памятники архитектуры: такие, как Тоомпеа, башня «Толстая Маргарета», Выборгский замок, улица Толли, Вируские ворота и ряд других.

Архитектурные памятники Прибалтики хранят свои неповторимые национальные и культурные ценности. В каждом своя эпоха, свой стиль. Готика и барокко, классицизм и современная архитектура наложили свой след на художественную выразительность улиц и городов Прибалтики.

Литовские земли подвергались постоянным нападениям крестоносцев Тевтонского ордена, причинявшим ущерб и разорение. Захватчикам так и не удалось овладеть небольшой крепостью Тракай, сооруженной в 1341 году на живописном острове Гальве. Тракайская крепость являлась одной из мощных и красивейших оборонительных сооружений в Восточной Европе. В Грюнвальдской битве {1410 г.) тевтонцы потерпели окончательное поражение от литовцев, русских, чехов и других народов. Разрушенная крепость впоследствии сооружается заново и приобретает вид, который сохранила до настоящего времени.

В центральной части острова расположена 34-метровая башня (донжон) с малыми оборонительными башнями и стенами. Для строительства крепости на остров было перевезено тысячи кубометров кирпича и естественного камня.

В XV веке Тракайский замок служил резиденцией великих князей, но в XVI веке потерял политическое и экономическое значение. Центром феодальной Литвы становится Вильнюс. Тракайский замок пустеет, его не щадит время, и он постепенно разрушается. Буржуазная Литва не имеет средств на его восстановление.

 

 

Вильнюс

 

За годы Советской власти полностью реставрированы все помещения замка и его стены. Тракайский замок - национальная реликвия - в настоящее время является музеем, где собраны археологические и исторические материалы, рассказывающие о борьбе литовского народа с иноземными захватчиками, о революционных традициях и мирной жизни Литовской Советской Социалистической Республики.

На почтовой марке (4296) номиналом в 4 к., выпущенной в 1973 году, показан Тракайский замок в Литовской ССР. Марка выпускалась в малых листах (по 9 экз.), Печать - металлография в сочетании с офсетом.

В силуэте столицы Советской Латвии городе Риге Домский собор занимает центральное место. Собор как исторический и архитектурный памятник всегда находился в центре внимания не только рижан, но и многочисленных гостей города.

 

 

Таллин. Башня «Толстая Маргарета»

 

Строительство Домского собора началось в 1211 году и продолжалось в последующие столетия, поэтому в его архитектуре нашли отражение такие стили, как романский и готический, эпохи Возрождения и барокко. Древнейшая часть собора, в которой гармонически сочетается романский стиль с готикой, была завершена в 1226 году. В XIV и XV веках возводятся в готическом стиле боковые капеллы и средний неф, сохранившиеся до настоящего времени. Церковь соединялась с покоями высшего рижского духовенства крестовым переходом в стиле ранней готики, и эта часть представляет большой интерес в архитектурном ансамбле Домского собора. Переход реставрировался в 1891 - 1894 гг., а в 1959 году был капитально восстановлен. После реставрации в 1959 - 1960 гг. Домский собор был переоборудован под концертный зал-музей, а уникальный орган обрел многообразное и яркое звучание. Летом 1962 года в Домском зале состоялся первый концерт, на котором исполнялась музыка И.С. Баха, И. Генделя, С. Франка и других классиков, а также произведения современных композиторов.

Орган Домского собора, построенный в 1881 - 1884 гг., и в наши дни привлекает внимание органистов всего мира, В концертном зале звучит не только органная музыка; здесь выступают хоры и оркестры, вокалисты и инструменталисты. Богатая звуковая палитра Домского органа и акустика старинного здания, несомненно, делают Домский собор одним из уникальных концертных органных залов.

 

 

Рига. Домский Концертный зал

 

На почтовой марке (4297) номиналом в 4 к., выпущенной в 1973 году, на фоне органных труб показан Домский концертный зал в г. Риге. Марка выпускалась в малых листах (по 9 экз.) . Печать - металлография.

Столица Советской Эстонии город Таллин в средневековье был разделен на Верхний город (Тоомпеа), расположенный на холме, и Нижний - вокруг него- Место для основания городища на холме Тоомпеа определяло его основную функцию - защиту гавани и населения от завоевателей. Для торговли было отведено место недалеко от гавани. Со временем в торговой части стали производить предметы ремесленного производства, а следовательно, в Нижнем городе к XI веку уже были эстонские жилища. Для защиты Нижнего города и его главной площади с расположенной на ней Ратушей, так же как и Тоомпеа, были возведены каменные стены и земляные валы, В настоящее время от средневековых укреплений Верхнего города сохранилась западная и северная части стены, сооружение которых относится к концу XIV века. Строительство стен и многочисленных башен Нижнего города было начато в XIII веке и продолжалось вплоть до XVI века.

 

 

Таллин. Замок Тоомпеа

 

В XIV веке в Таллине бурно развивались торговые связи с другими городами, что способствовало большому строительству каменных сооружений, некоторые из них сохранились до наших дней.

Большую роль в архитектурном облике Таллина сыграл строительный материал - серый слоистый известняк (плитняк), поэтому в таллинской готике нет тех ажурных и легких конструкций, характерных для многих готических сооружений средневековых городов, построенных из кирпича.

 

 

Серия почтовых марок «Историко-архитектурные памятники Прибалтики»

 

Наибольший интерес представляет здание городского магистрата - Таллинская ратуша, расположенная на главной площади Нижнего города, на месте старой Ратуши, упоминание о которой относится к 1322 году. При строительстве новой Ратуши были частично использованы фундамент и стены старого сооружения, но архитектурный облик Ратуши как зданий магистрата должен был отражать величие, богатство и процветание города, каким в то время являлся Таллин.

 

 

Таллин. Торниде Вальяк

 

Композиция и фасады Ратуши решены просто и выразительно. Архитектура почти лишена декора, а совершенство форм и пропорции сооружения придают ему монументальность и торжественность. Есть предположение, что первоначально башню Ратуши венчал готический игольчатый шпиль. В XVII веке на башне был установлен новый кивер, упругие многообъемные формы которого характерны для архитектуры Ренессанса. Флюгер Старый Томас был установлен на кивере башни Ратуши в 1530 году. Это небольшое скульптурное изображение солдата-ландскнехта получило широкую известность, став эмблемой города,

 

 

Выборгский замок

 

На почтовой марке (4298) номиналом в 4 к., выпущенной в 1973 году, изображены Большие морские ворота в г. Таллине, возведенные в 1529 году как оборонительное сооружение, создателем которых был Герт Конинк. Марка выпускалась в малых листах (по 9 экз.) . Печать - металлография.

 

 

Улица Толли

 

На почтовой марке (4299) номиналом в 10 к., выпущенной в 1973 году, воспроизведены Ратуша и скульптурное изображение Старого Томаса - флюгера на кивере Ратуши в г. Таллине. Марка выпускалась в малых листах (по 9 экз.). Печать - металлографии в сочетании с офсетом.

На Московском почтамте 6 декабря 1973 года проводилось спецгашение почтовой марки (4298) на конверте первого дня (218) и на открытке для картмаксимума штемпелем стандартного образца (2110). 9 - 16 декабря 1973 года на Республиканской филателистической выставке Эстонской ССР «Таллин-73» в г. Таллине проводилось спецгашение почтовой марки (4298) в почтовом отделении, открытом на выставке в здании Эстонзнерго. Штемпель (2796) выполнен худ. Ю. Косоруковым.

На Московском почтамте 20 декабря 1973 года проводилось спецгашение почтовых марок (4296. 4297, 4299) на конвертах первого дня (215-217) и на открытках для картмаксимумов. Штемпель (2799) выполнен худ- Ю. Ряховским.

Необходимо отметить, что почтовые марки «Историко-архитектурные памятники Прибалтики» отпечатаны способом орловской печати (по имени ее изобретателя И.И. Орлова), т.е. одноциклической многокрасочной печатью, которая позволяет воспроизвести эффект непрерывного изменения цвета поверхности или линии без нарушения их цельности. Сущность такой печати состоит в формировании отдельных красочных слоев в цветоотдельных формах, их переносе на сборную форму и отсюда - на воспринимаемую поверхность. Это единственная серия почтовых марок, отпечатанная способом орловской печати в нашей стране.

 

«К НЕМУ НЕ ЗАРАСТЕТ НАРОДНАЯ ТРОПА»

В Москве, на Страстной площади, был торжественно открыт памятник А.С. Пушкину.

Идея создания памятника исходила от друзей поэта по лицею. но только в ноябре 1860 года последовало «высочайшее повеление» о всенародной подписке средств на его сооружение, Вскоре первые денежные взносы стали поступать в комитет по созданию памятника.

В 1873 году был объявлен конкурс на лучший проект памятника. Скульпторы представили 15 моделей, из них пять были удостоены поощрительной премии. Из пяти проектов выделялись две работы - скульпторов П.П. Забелло и А.М. Опекушина. Конкурс не дал окончательных результатов, и в 1874 году был объявлен второй тур. Мнения членов комитета разошлись, и конкурс снова пришлось продолжить. В обсуждении проектов принимали участие видные художники, писатели и критики. С каждым туром в конкурс вовлекались новые мастера - такие, как М.М. Антокольский. И.Н. Шредер, И.С. Иванов и другие. В печати о проектах велись дискуссии. В них прослеживалась четкая ориентация на проект скульптора А.М. Опекушина, который и был принят к дальнейшей разработке и осуществлению.

Александр Михайлович Опекушин (1838 - 1923) родился в деревне Свечкино Даниловского уезда Ярославской губернии в семье крепостного крестьянина. Отец, обнаружив у сына способности к скульптуре, выпросил у помещицы согласие отправить его на обучение в Петербург. Он был принят сначала в рисовальную школу Общества поощрения художников, а потом в мастерскую известного в то время скульптора Д.И. Иенсена.

Долгожданная свобода от крепостной зависимости была куплена за два года до царского манифеста 1861 года.

В 1862 году известный художник М.О. Микешин приглашает молодого скульптора принять участие в создании памятников «Тысячелетие России» в Новгороде и Екатерине II в Петербурге, Эти работы оказали большое влияние на дальнейшее творчество скульптора,

Собранная по подписке сумма составила 100 тысяч рублей, на памятник израсходовали 87 тысяч, на оставшиеся деньги издали «Дешевую пушкинскую библиотеку» и учредили премию имени Пушкина в Академии наук,

 

 

Почтовая марка «125-летие со дня смерти А.С. Пушкина»

 

На рабочую модель, отливку скульптуры в бронзе, изготовление постамента понадобилось пять лет. Статую отливали на бронзолитейном заводе в Петербурге, постамент был выполнен по проекту архитектора И.С. Богомолова из темно-серого полированного сердобольского гранита.

Открытие памятника А.С. Пушкину явилось событием огромного значения в культурной жизни не только Москвы, но и всей России. Дань уважения и любви к великому поэту превратилась в подлинно всенародный праздник. На открытие памятника к Тверскому бульвару нескончаемым потоками шел народ со всех концов Москвы, Из различных городов приехали около ста депутатов. Во избежание народных манифестаций на площадь были посланы наряды полиции и жандармерии.

Наступает долгожданная и торжественная минута..., и с памятника спадает белоснежное покрывало, над площадью проносится тысячеголосое: «ура!» Первый венок к подножью памятника возлагает старший сын поэта - А.А. Пушкин, а через мгновение букеты ландышей и фиалок покрывают пьедестал.

 

 

Скульптор А.М. Опекушин

 

На открытии выступали с речами писатели И.С. Тургенев, А.Ф. Писемский, Ф.М. Достоевский и другие. Три дня в Москве продолжались пушкинские торжества. В залах Благородного собрания состоялись литературно-музыкальные вечера, на которые выдавались специальные приглашения. В течение месяца после открытия памятника в газетах и журналах печатались статьи об А.С. Пушкине.

К 100-летию со дня гибели поэта было принято решение переименовать Страстную площадь в Пушкинскую, На постаменте полностью были воспроизведены первоначально искаженные царской цензурой строки А. С. Пушкина из стихотворения «Памятник».

В 1949 году, после реконструкции Пушкинской площади, памятник был перенесен в центр площади.

Созданные А.М. Опекушиным памятники А.С. Пушкину в Москве и М.Ю. Лермонтову в Пятигорске можно с полным основанием назвать выдающимися произведениями монументального искусства.

 

 

Маркированный конверт со спецгашением «День памяти А.С. Пушкина»

Москва. Почтамт

 

Министерство связи СССР в 1973 году выпустило художественный маркированный конверт (9181) с портретом скульптора А.М. Опекушина на фоне памятника А.С. Пушкину

 

РУССКИЙ МОРЕПЛАВАТЕЛЬ Ю.Ф. ЛИСЯНСКИЙ

В истории отечественного флота имя Юрия Федоровича Лисянского связано с первой русской кругосветной экспедицией.

 

 

Русский мореплаватель Ю.Ф. Лисянский

 

Родился Ю.Ф. Лисянский в г. Нежине 2 августа 1773 года. В 1783 году поступил в Морской кадетский корпус, а через три года принял участие в первом своем плавании на Балтике. В 1788 году в начале войны с Турцией и Швецией Ю.Ф. Лисянский был направлен служить на фрегат «Подражислав», на котором принимает участие в сражениях при Готланде, Эланде, Ревеле. После службы на Балтийском флоте в 1793 году в чине лейтенанта он в числе лучших флотских офицеров был послан в Англию для дальнейшего обучения. Семь лет службы в английском флоте явились для Ю.Ф. Лисянского практической школой. В эти годы он совершил ряд дальних плаваний, в которых приобрел знания в области навигации, метеорологии. морской астрономии и значительно пополнил знания в области естественных наук.

В 1803 - 1806 гг. Ю.Ф. Лисянский совершил первое русское кругосветное путешествие. В экспедиции принимали участие два корабля. Начальником экспедиции был назначен И.Ф. Крузенштерн, его помощником - Ю.Ф. Лисянский, которому было поручено выполнить все подготовительные работы: покупку судов и научного оборудования, провизии и одежды, подбор офицеров и команды.

26 июля 1803 года корабль «Нева», которым командовал Ю.Ф, Лисянский, и корабль «Надежда» под командованием И.Ф. Крузенштерна вышли из Кронштадта и взяли курс к берегам Великобритании, оттуда в Атлантический океан к берегам Южной Америки, далее по Тихому океану до Аляски. От Гавайских островов до Аляски «Нева» совершала свой путь самостоятельно. На обратном пути корабли встретились в порту Кантон, затем оба судна возвратились на Родину по маршруту: Индонезия - Индийский океан - Европа.

Во время путешествия Ю. Ф. Лисянский проводил астрономические определения широт и долгот посещаемых пунктов, наблюдения над морскими течениями и многие другие исследования. В описании путешествия он сделал ряд практических указаний и детально нанес на карту посещаемые им побережья и острова. На основании собранного материала Ю.Ф. Лисянский составил и издал физико-географический атлас. Научные наблюдения экспедиции были значительны, велико было и её политическое значение: впервые русские корабли обошли вокруг света.

После окончания плавания Ю.Ф. Лисянскому было присвоено звание капитана 2-го ранга, и в честь успешного завершения путешествия он был награжден специальной медалью.

В 1809 году Ю. Ф. Лисянский в чине капитана 1-го ранга вышел в отставку и приступил к обработке своих материалов. В 1812 году он издал сочинение «Путешествие вокруг света в 1803, 1804, 1805 и 1806 годах на корабле «Нова», а в 1814 году сам перевел его на английский язык. Эта книга относится к классическим произведениям географической литературы о путешествиях.

Ю.Ф. Лисянский скончался 22 февраля 1837 года в Петербурге. Его именем были названы остров в Тихом океане, полуостров на побережье Охотского моря и гора на Сахалине.

Экспедиция Ю.Ф. Лисянского и И.Ф. Крузенштерна способствовала установлению регулярных экономических н политических связей со странами Востока и русскими поселениями на северо-западных берегах Америки.

Министерство связи СССР в 1973 году к 200-летию со дня рождения Ю.Ф. Лисянского выпустило художественный маркированный конверт (8979) с портретом великого русского мореплавателя на фоне парусного корабля «Нева».

 

ЛЕТЧИК-ИСПЫТАТЕЛЬ Г.Я. БАХЧИВАНДЖИ

В январе 1941 года авиаконструкторы А.Я. Березняк и А.М. Исаев под руководством В.Ф. Болховитинова начали проектирование самолета-перехватчика с новой силовой установкой - жидкостным реактивным двигателем. Это был первый реактивный самолет, поэтому с первых же дней Великой Отечественной войны работе придавали особое значение. В сентябре 1941 года одноместный самолет прошел успешные испытания полета в планерном варианте, т. е. летчик-испытатель Б.Н. Кудрин неоднократно поднимался в воздух на буксире за моторным самолетом.

 

 

Односторонняя почтовая карточка с оригинальной маркой «Советский летчик-испытатель Г.Я. Бахчиванджи. Первый успешный полет на реактивном самолете БИ-1»

 

В октябре 1941 года конструкторское бюро эвакуировалось на Урал, и работа была продолжена. На самолет, получивший название БИ-1 по первым буквам фамилий конструкторов, весной 1942 года был установлен реактивный двигатель конструкции Л. Душкина, а испытание БИ-1 поручено отозванному с фронта опытному летчику Г.Я. Бахчиванджи, на счету которого в то время было 65 боевых вылетов на истребителе МиГ-З. 15 мая 1942 года состоялось первое испытание БИ-1. Реактивный двигатель за 30 секунд поднял самолет на пятикилометровую высоту, достигнув скорости 800 км/ч, но полет продолжался всего 8 минут при работе ракетного двигателя 3 минуты. В условиях фронта, где требовалось взлететь, набрать высоту, атаковать противника, уничтожить его и совершить посадку на своем аэродроме, этого времени было недостаточно, поэтому практического применения БИ-1 не получил и серийно для нужд фронта не выпускался. Созданием первого реактивного самолета был ознаменован новый этап в истории развития отечественной авиации.

Григорий Яковлевич Бахчиванджи родился 7 февраля 1909 года в станице Брыньковской Краснодарского края. В 1931 году окончил авиатехническое училище, а по окончании в 1934 году летного военного училища служит летчиком-испытателем, До Великой Отечественной войны за испытание истребителя МиГ-1 он был награжден орденом Ленина. Г.Я. Бахчиванджи погиб 27 марта 1943 года при испытании самолета БИ-1. В 1973 году ему было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.

Министерство связи СССР 13 июля 1973 года выпустило одностороннюю почтовую карточку с оригинальной маркой (13), на которой изображен портрет Героя Советского Союза Г.Я. Бахчиванджи. На марке - первый советский экспериментальный самолет-истребитель БИ-1.

 

«СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ»

Шедевр древнерусской литературы поэма «Слово о полку Игореве» до настоящего времени таит много загадок: языковых, исторических, географических и других. Неизвестно, кто написал поэму. Как переводятся на современный язык некоторые древнерусские слова. Загадочны многие метафоры. Чтобы написать такой шедевр, надо было очень много знать, видеть и быть свидетелем похода князя Игоря. А не сам ли он создал эту поэму? Это предположение не раз обсуждалось литературоведами, лингвистами, историками, этнографами и поэтами.

Вокруг одного эпитета «бебрян рукав» разгорались долголетние дискуссии, и совсем недавно филологи и биологи доказали. что это не бобровый рукав, а бебряная ткань, т. е. шелк. Поэтому Ярославна прикладывала к ранам мужа не бобровый мех, а шелковый рукав, так как шелковая ткань, обладающая биологическими качествами, целебна. Это лишь один пример расшифровки одного слова. В поэме строчка за строчкой ведется разгадка народной мудрости. Изучение поэмы «Слово о полку Игореве» превратилось в науку'

 

 

Почтовая марка «175-летие первого издания памятника древнерусской литературы конца XXI века «Слово о полку Игореве»

 

Поэма оказала огромное влияние на творчество А.С. Пушкина и, в частности, на создание первого крупного произведения «Руслан и Людмила», и он предполагал ее перевести. В 1883 году вышла книга «Слово о полку Игореве» в переводе Александра Сергеевича Пушкина», предисловие к которой написано Е.В. Барсовым. Рукопись перевода поэмы была найдена после смерти поэта, что и дало основание к ее публикации с таким названием. Поэтому долгое время считалось, что первый перевод поэмы сделал А.С. Пушкин, однако, как потом выяснилось, автором перевода являлся русский поэт В.А. Жуковский.

«Слово о полку Игореве» можно назвать великим произведением, которое оказало большое влияние на многих художников, композиторов, писателей. Поэма по своему идейному содержанию имеет огромное общественно-историческое значение, и не случайно, что в Москве в знаменитом памятнике архитектуры «Погодинская изба» образован музей «Слова о полку Игореве», музей одной книги, что в практике музейного дела - явление уникальное.

В 1975 году отмечалось 175-летие со дня первой публикации поэмы, К этой дате была выпущена почтовая марка (4512), выполненная худ. А. Калашниковым по мотивам гравюры В.А. Фаворского к изданию в 1938 году «Слова о полку Игореве». На марке изображен эпизод похода князя Игоря Святославича против половцев.

 

РУССКИЙ АКТЕР ФЕДОР ВОЛКОВ

Первый театр в г. Ярославле построен в 1820 году на средства и по проекту губернского архитектора П.Я. Панькова. Петербургский купец М.Я. Алексеев в 1842 году покупает у вдовы Панькова принадлежащий ей театр и на его месте строит каменный. В 1882 году театр переходит в собственность городской думы. Здание театра по своим размерам не отвечало потребностям разросшегося населения города. В 1908 году в конкурсе на проект театра первую премию получает архитектор Н.А. Спирин, а в 1911 году по его проекту осуществляется строительство театра, которому присваивается имя основателя первого русского профессионального театра в России Федора Волкова.

На сцене Ярославского театра начинали свою деятельность П.А. Стрепетова и И.М. Москвин, на его сцене выступали М.С. Щепкин, М.Н. Ермолова, К.С. Станиславский, В.И. Качалов и многие другие известные артисты.

В 1950 году, когда театральная общественность широко отмечала 200-летие Ярославского театра, он был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 1975 году - орденом Октябрьской революции, а в мае 1966 года театру присвоено звание академического. В 1965 - 1967 гг. здание театра было реконструировано.

Федор Григорьевич Волкову (1729 - 1763) родился в г. Костроме. В 1735 году он с семьей переезжает в г. Ярославль, где получает начальное образование, а с 1741 года продолжает обучение в Москве.

Мысль о создании русского театра возникла у Ф.Г. Волкова после посещения итальянской оперы и театрализованных представлений воспитанников кадетского корпуса в Петербурге.

По возвращении в 1750 году в г. Ярославль Ф.Г. Волков совместно с братьями и Нарыковым создают драматическую труппу. На импровизированной сцене ярославские зрители увидели пьесы «Эсфирь» и «Эвмонт и Берса» в сопровождении оркестра и хора. Позднее были поставлены трагедии А.П. Сумарокова и пьесы, написанные Ф.Г. Волковым.

 

Русский актер Федор Волков

 

В 1752 году Ф.Г. Волкова с труппой специальным указом вызывают в Петербург, где для царского двора он ставит пьесы «Хорев» А.П. Сумарокова, «Гамлет» В. Шекспира и другие. В Ярославль Ф.Г. Волков не возвращается, так как в 1756 году в Петербурге на основе его труппы создается первый русский публичный театр.

Министерство связи СССР к 225-летию со дня основания в г. Ярославле Государственного академического драматического театра имени Федора Волкова в 1975 году выпустило художественный маркированный конверт (10407) с портретом Ф.Г. Волкова на фоне здания театра.

На почтамте г. Ярославля 12 июля 1972 года проводилось памятное гашение. Штемпель (3038) выполнен худ. В. Остроуховым.

 

ДРЕВНЕРУССКАЯ СКУЛЬПТУРА

Дмитриевский собор, построенный в 1194 - 1197 гг., является одним из ранних архитектурных памятников г. Владимира. В XVI и XVII веках собор разрушился от пожаров. В 1839 году по распоряжению Николая I он был «реставрирован»: лишен галерей, окружающих его с трех сторон, и лестниц на западном фасаде. Поэтому изменился его первоначальный архитектурный образ и нарушились конструкции, появились признаки разрушения, и только реставрация, проведенная в 1952 году, спасла памятник от дальнейших деформаций.

Рельефные изображения, покрывающие плоскости стен собора, многие из которых были утрачены, заменены при реставрации новыми, как, например, в аркатурном поясе фигуры святых, которые отличаются от древних наиболее грубыми формами. Растительные мотивы рельефа гармонично сочетаются с рельефами зверей, птиц и других изображений. Смысловое решение фигур резного убранства собора до настоящего времени не разгадано и имеет много предположений. Мир зверей и птиц был понятен феодальной знати: в древнерусской литературе герои-князья сравнивались со львами, орлами и другими могущественными животными, поэтому рельефы подчеркивали не только идейно-декоративную сторону, но и решали задачу гармонического сочетания архитектуры со скульптурой.

В 80 километрах от г. Владимира, окруженный полями и массивами лесов, расположен старинный русский город Юрьев-Польский - неисчерпаемый источник художественной культуры центральной Древней Руси, к изучению которой, как и культуры Владимира, Суздаля и Боголюбова, неоднократно обращались московские, псковские, тверские зодчие и художники.

 

 

Древнерусская скульптура.

Лев. Рельеф Георгиевского собора в г. Юрьеве-Польском

Фазан. Рельеф Дмитриевского собора в г. Владимире

 

Наибольший интерес в художественном и архитектурном плане из культовых сооружений Юрьева-Польского представляет Георгиевский со6ор(1230-1243гг.) .Существует много всевозможных предположений о первоначальном архитектурном облике собора, который в XV веке обрушился, был восстановлен, а в последующих столетиях подвергался изменениям и обстройкам.

Мастерство владимиро-суздальских зодчих с особой силой выражено в скульптурной пластике стен собора. При восстановлении собора в 1471 году московским строителем В.Д. Ермолиным было сохранено его резное убранство, но собрать и воспроизвести его, каким он был в первоначальном виде, не представлялось возможным. Поэтому некоторые участки стен фасадов представляют загадку. До настоящего времени археологи и исследователи находят резные камни, которые не были обнаружены при восстановлении собора.

В отличие от стен Дмитриевского собора, во Владимире стены Георгиевского собора покрыты резьбой, которая своими узорами заходит на архитектурные детали. Капители пилястр украшены ликами дев и воинов. Обилие резьбы придает сооружению ощущение легкости. Сочетание горельефных фигур святых, зверей и чудищ с плоским переплетением геометрического орнамента, переходящего с одного камня на другой, являлось технически сложной работой, которая выполнялась в два приема: на камне высекалось горельефное изображение, и он укладывался в кладку стены, затем при сопряжении нескольких камней на месте наносился ковровый узор, объединяющий в единое целое горельефы на плоскости стены и архитектурных деталях. Такая работа требовала большой точности и аккуратности.

Смысловая нагрузка рельефа - не только церковно-символическая, но и мирская, светская: в ней отсутствуют сцены борьбы зверей, они имеют умиротворенный образ. В резном уборе Георгиевского собора выражены сказочно-русские мотивы, отражающие художественное мировоззрение народа.

Министерство связи СССР в 1977 году выпустило художественные маркированные конверты (12401, 12402, 12431, 12437), объединенные в серию «Древнерусская скульптура», на которых изображены фрагменты рельефа: Грифон и Лев Георгиевского собора в г. Юрьеве-Польском, Птицы и Фазан Дмитриевского собора в г. Владимире.

 

ЯРОСЛАВОВО ДВОРИЩЕ

Небольшая территория, расположенная на Торговой стороне Новгорода, упоминается в летописях XI века под названием Княжого двора. В 1208 году впервые это место называют Ярославово дворище, вероятно, по имени князя Ярослава, который жил на правом берегу реки Волхова, где в настоящее время находится Николо-Дворищенский собор. Он был построен в 1113 году и занимал центральное место в архитектурном ансамбле Ярославова дворища. Интерьеры собора были расписаны фресками, но до наших дней сохранились лишь незначительные фрагменты.

С юго-западной стороны собора расположены церковь Жен-мироносиц и церковь Прокопия, построенные в XVI веке из кирпича и относящиеся к позднейшим сооружениям Новгорода. Архитектурный облик церквей отражает влияние московской традиции в новгородской архитектуре этого периода.

 

 

Новгород. Ярославово дворище

 

В северо-западной стороне от Николо-Дворищенского собора стоит гражданское трехэтажное здание с восьмигранным шатровым завершением и двумя проезжими арками. Эта постройка называлась Воротной башней Гостиного двора и служила проездом в Ярославово дворище.

Месторасположение церквей Параскевы-Пятницы и Успения летопись определяет «на Торгу», т, е. эти церкви находились в северо-восточной стороне от Николо-Дворищенского собора на «границе» Торговой стороны и Ярославова дворища. Строительство церквей относится к XII веку. но вплоть до начала XV века они подвергались многократным перестройкам.

Министерство связи СССР в 1978 году выпустило художественный маркированный конверт (13059), на котором показан архитектурный комплекс Ярославова дворища: башня Гостиного двора, церковь Параскевы-Пятницы и другие культовые постройки.

 

«ПРАГА-1978»

В столице Чехословакии с 8 по 17 сентября 1978 года проходила Всемирная филателистическая выставка «Прага-1978», которая была приурочена и посвящена 60-летию Чехословацкой Республики, 30-й годовщине победного Февраля и 60-летию чехословацкой почтовой марки.

За несколько месяцев до открытия выставки, выступая на пресс-конференции в Москве, председатель ее Президиума депутат Чешского Национального Совета, член Президиума Центрального Комитета Союза чехословацких филателистов Иржи Брейга сделал сообщение об организации выставки, которая будет проходить под девизом «Почтовая марка и филателия - мир познания и мира».

Ко дню открытия выставки чехословацкое почтовое ведомство подготовило памятные марки, блоки, конверты, карточки с оригинальными марками и другие филателистические материалы. Большой интерес у посетителей вызвал каталог, который объединил каталог почтовых марок Чехословакии и серию из трех беззубцовых кляйнбогенов «За Европу мира».

Открытие выставки состоялось в зале заседаний Дворца съездов, расположенного на территории Парка культуры и отдыха имени Юлиуса Фучика. Экспозиция выставки была размещена на тысячах стендов в Брюссельском павильоне, в Выставочном доме «У Гиберну» и в летнем дворце «Бельведер».

На 314 стендах экспонировалось 40 генеральных и специализированных коллекций нашей страны; 11 разработок с дореволюционными и 14с советскими марками представили зарубежные коллекционеры из 11 государств Европы, Америки и Азии. Эта цифра свидетельствует о большой популярности почтовых миниатюр нашей Родины за рубежом.

В Прагу одной из филателистических фирм специальным самолетом была доставлена знаменитая одноцентовая марка Британской Гвианы 1856 года, с которой начинался осмотр выставки. Марка была помещена на отдельном стенде, защищенном пуленепробиваемым стеклом, и охранялась электронной аппаратурой.

 

 

Почтовая марка «Всемирная выставка почтовых марок «Прага-1978»

 

В дни выставки в Пражском граде проходила выставка «Искусство и почтовая марка», на которой демонстрировались картины, воспроизводившиеся на чехословацких почтовых марках.

Программа выставки «Прага-1978» предусматривала проведение ряда мероприятий: таких, как заседание исполнительного комитета Международной федерации филателистов, 47-й конгресс ФИП, конгресс Международной ассоциации филателистических экспертов и ряда международных специальных симпозиумов. Во время работы выставки проводились дни, посвященные Всемирной выставке почтовых марок «Прага-1978», молодым филателистам, чехословацкой марке, тематической филателии, истории почты, аэрофилателии. Международной филателистической федерации, всемирным и международным выставкам почтовых марок, Всемирному почтовому союзу, Организации Объединенных Наций и Дню мира, дружбы и сотрудничества. На выставке применялись специальные штемпеля и проводилось гашение, посвященное различным мероприятиям этого дня.

Жюри состояло из 75 человек из 30 стран, члены которого были распределены для работы по специализированным группам. Медали высших категорий и большие призы утверждались пленумом.

В классе традиционной филателии было показано 18 советских коллекций, которым жюри присудило две большие золотые медали, четыре золотые медали, четыре позолоченные и восемь серебряных медалей.

Шестнадцать тематических коллекций советских филателистов были отмечены одной золотой медалью, шестью позолоченными, тремя серебряными, четырьмя посеребренными и одной бронзовой медалями.

В литературном классе журнал «Филателия СССР» и сборник «Советский коллекционер» были отмечены серебряными медалями.

Министерство связи СССР ко дню открытия выставки «Прага-1978» выпустило почтовую марку (4883), гашение которой проводилось 8 сентября 1978 года в Москве на Международном почтамте мастикой красного цвета. Штемпель (3552) выполнен худ. В. Качинским. Марка отпечатана способом глубокой печати в сочетании с металлографией на мелованной бумаге.

 

МВТУ ИМЕНИ Н.Э. БАУМАНА

Московское высшее техническое училище имени Н.Э. Баумана - крупнейший инженерный вуз страны.

Здание училища - часть огромного дворцового ансамбля, построенного в 1749 году по проекту архитектора Д.В. Ухтомского, принадлежало А.П. Бестужеву-Рюмину. В 1788 - 1801 гг. дворец перестраивался зодчими Д. Кваренги и М.Ф. Казаковым. Пожар в 1812 году основательно разрушил здание. В 1826 году оно было переоборудовано под техническое училище. Проект новой планировки и облицовку фасадов красным кирпичом с белокаменными деталями выполнил архитектор Д.И. Жилярди, но, к сожалению, позднейшие переделки, в частности штукатурка стен фасадов, изменили общий вид здания. В начале XX века реконструированы корпуса, примыкающие к основному сооружению.

 

 

Конверт первого дня «150-летие основания Московского Высшего технического училища имени Н.Э. Баумана»

Конверт первого дня «75-летие первого в России Совета рабочих депутатов в Иваново»

 

В дни революции 1905 - 1907 гг. в помещении училища находился Московский комитет РСДРП, на котором не раз выступал с речами Н.Э. Бауман. Из этих стен 20 октября 1905 года траурная процессия, превратившаяся в политическую демонстраций, провожала в последний путь Н.Э. Баумана, убитого черносотенцем.

В настоящее время МВТУ является крупным архитектурным комплексом современных учебных корпусов и научных лабораторий, оснащенных новейшим оборудованием и приборами.

Училищу в 1930 году присвоено имя Н.Э. Баумана. История МВТУ - это история развития науки и техники в нашей стране. За годы Советской власти училище выпустило свыше 85 тысяч специалистов почти по всем областям техники.

В училище преподавали ученые с мировым именем: Н.Е. Жуковский, П.Н. Лебедев, А.Г. Столетов, С.И. Вавилов и другие.

Воспитанники МВТУ, такие как Главный конструктор ракетно-космических систем академик С.П. Королев, авиаконструкторы А.Н. Туполев, В.М. Петляков, С.А. Лавочкин, А.А. Архангельский, создатели авиационных двигателей В.М. Климов, А.А. Микулии, А.Д. Шведов, летчики-космонавты СССР К.П. Феоктистов, А.С. Елисеев, О.Г, Макаров, Г.М. Стрекалов и многие другие инженеры, конструкторы и ученые, принесли училищу заслуженную известность.

МВТУ является основоположником крупнейших инженерных вузов - энергетического, авиационного, инженерно-строительного и инженерно-физического. На базе училища были созданы также Академия химической защиты, Инженерно-строительная академия им. В.В. Куйбышева, Военно-воздушная инженерная академия им. Н.Е. Жуковского и Военная академия связи.

К 150-летию МВТУ в 1980 году было награждено орденом Октябрьской революции.

Министерство связи СССР отметило 150-летний юбилей МВТУ выпуском в 1980 году почтовой марки (5091). На Московском почтамте 1 июля 1980 года проводилось гашение марки на конверте первого дня. Штемпель (3837) по мотивам рисунка почтовой марки выполнен худ. В. Остроуховым.

 

ГОРОД ТАРТУ

Истории древнего Тарту оставила городу много названий. Его называли Тарбату и Юрьев, Дорпат и Дерпт, Таарапинн и Афины на Эмайыги.

Окруженный полями и лесами город примыкал к берегу реки Эмайыги (в переводе «Мать-река»), которая несколько тысячелетий тому назад несла свои воды из Чудского озера в Балтийское море. Позднее в связи с подъемом поверхности земли река повернула их вспять. В память о ледниковом периоде на ее золотистых песчаных берегах остались громадные валуны.

Первое письменное упоминание о городе относится к 1030 году, когда киевский князь Ярослав Мудрый на холме Тоомемяги на месте древнего городища эстов Тарбату основал укрепленное поселение - Юрьев. В 1224 году немецкие крестоносцы захватили и разрушили город. С этого времени и до начала Ливонской войны город носил название Дорпат (Дерпт) , являясь центром феодального государства Тартуского епископства, через которое из городов Ганзы проходил торговый путь в Новгород и Псков.

В годы Ливонской войны Тарту входил в состав Русского государства, позднее отошел к Польше и затем почти столетие находился под властью Швеции. В 1704 году русские войска под предводительством Петра I штурмом взяли город. По Ништадскому договору 1721 года город окончательно вошел в состав Российской империи.

Пожары не раз уничтожали деревянные постройки города, поэтому был издан указ о строительстве исключительно каменных зданий, которые придают Тарту облик европейского города, с преобладанием в архитектуре классического стиля.

К раннему расцвету архитектуры тартуского классицизма относятся крупнейшие сооружения, воздвигнутые после пожара 1775 года, такие как Успенский собор (1776 - 1783 гг.), Каменный мост через реку Эмайыга (1775 - 1784 гг.) и здание Ратуши (1782 - 1789 гг.). Ратуша была построена по проекту и под руководством И.-Х.-Б. Вальтера, оказавшего большое. влияние на развитие архитектуры классицизма в городе Тарту.

Большим событием в жизни города было открытие в 1802 году нового Тартуского университета, который привлек учащихся не только из России, но и из-за рубежа. Наряду с научной деятельностью в университете велось обучение в рисовальной школе, сыгравшей немалую роль в развитии искусства Прибалтики.

 

 

Почтовая марка «950-летие города Тарту»

Почтовая марка «350-летие Тартуского университета»

 

Здание университета, построенное на месте разрушенной средневековой базилики девы Марии, было создано по проекту архитектора И.В. Краузе, а его сооружение ознаменовало в тартуской архитектуре период высокого расцвета классицизма.

Университет в Тарту являлся центром дальнейшего формирования литературы и художественной культуры Эстонии, а также революционного движения, достигшего своей кульминации в январские дни 1905 года.

В Тарту 7 ноября 1917 года была установлена Советская власть. 24 февраля 1918 года город заняли немецкие войска, Красная Армия 22 декабря освободила город, а 14 января 1914 года он был захвачен белоэстонскими войсками и до 1940 года входил в состав буржуазной Эстонии. В годы Великой Отечественной войны 1941 - 1945 гг. многие архитектурно-художественные и историко-культурные памятники Тарту были разрушены, но, несмотря на это, историческая часть города осталась основой в композиционной структуре новой застройки. Наглядным примером служит крепость с собором на холме Тоомемяги. где исторические памятники архитектуры господствуют в градостроительной схеме города. Новые жилые дома и общественные сооружения социалистического Тарту в послевоенные годы построены на территории, где были наиболее видны разрушительные следы войны. т. е. в южной части старого города и за рекой на севере.

Сегодня Тарту - один из старейших университетских городов Советского Союза. За последние 30 лет в Тартуском ордена Трудового Красного Знамени государственном университете получили образование около 18000 юношей и девушек. Город науки, культуры и спорта, Тарту имеет свой неповторимый облик.

Министерство связи СССР в 1980 году к 950-летию основания города Тарту выпустило почтовую марку (5107) с изображением здания городского Совета народных депутатов (бывш. Ратуша) на фоне фронтисписа «Юрьевского евангелия». Марка отпечатана офсетным способом.

На Московском почтамте 15 сентября 1980 года проводилось спецгашение марки на конверте первого дня (605). Штемпель (3912) выполнен худ. Е. Егоровым.

4 марта 1982 года к 350-летию со дня основания Тартуского государственного университета была выпущена почтовая марка (5270) с изображением здания университета и «Огня дружбы» студенческих праздников песни в Тарту. Марка отпечатана способом глубокой печати на мелованной бумаге.

На Московском почтамте 4 марта 1982 года проводилось спецгашение марки на конверте первого дня (573), Рисунок на конверте выполнен худ. А. Шмидштейном, штемпель - худ. А. Медведевым.

18 июня 1982 года был выпущен художественный маркированный конверт, посвященный Тартускому университету - одному из старейших учебных заведений страны.

На почтамте г. Тарту 14 - 16 октября проводилось спецгашение, посвященное 350-летию со дня основания Тартуского ордена Трудового Красного Знамени государственного университета. Штемпель выполнен худ. А. Медведевым.

 

ИЗОБРЕТАТЕЛЬ Н.Н. БЕНАРДОС

Мировая научная общественность по инициативе ЮНЕСКО в 1981 году отмечала 100-летие изобретения электросварки в России.

Электросварка - это одно из важнейших изобретений XIX века, связанное с именем русского ученого Н.Н. Бенардоса. В 1881 году он впервые в мире создал способ электрической дуговой сварки металлов. Свое изобретение ученый назвал «злектрогефест», Гефест - греческое слово, означающее божество огня и кузни. Знакомство, творческие связи, а в дальнейшем дружба Н.Н. Бенардоса с автором всемирно известной «дуговой свечи» П.Н. Яблочковым сыграли большую роль в дальнейшей судьбе будущего изобретателя. В Петербурге на Электротехническом заводе П.Н. Яблочкова Н.Н. Бенардос осуществляет многие свои замыслы и в том числе «электрогефест». В 1881 году на Международной выставке в Париже по электричеству Н.Н. Бенардос демонстрирует свое изобретение, а в дальнейшем его усовершенствует, и только в 1885 году ему был выдан патент. Изобретение электросварки Н.Н. Бенардоса было запатентовано во многих промышленных странах.

В Петербурге на IV электрической выставке электросварка Н.Н. Бенардоса была удостоена золотой медали. Это изобретение находилось в одном ряду с такими достижениями науки, как радио А.С. Попова и электролампа накаливания А.Н. Ладыгина. Его имя становится широко известным в научных кругах всего мира.

Н.Н. Бенардос был не только изобретателем в области электротехники, его интересовали проблемы транспорта, сельского хозяйства, военного дела и многие другие, где он мог приложить свои знания. Свои изобретения по военному делу, такие как электрическая пушка, реберные пули, автоматическое оружие, Н.Н. Бенардос как патриот подарил своему Отечеству.

В Советском Союзе юбилей был отмечен двумя Всесоюзными конференциями в г. Киеве и в г. Иванове, Инициатором их проведения был Государственный комитет СССР по науке и технике. В период проведения Киевской конференции в г. Фастове, где последние годы жил Н.Н. Бенардос, были открыты памятник и мемориальный музей. В числе многочисленных гостей находились президент АН СССР академик А.П. Александров и президент АН УССР академик Б.Е. Патон.

11 июля 1981 года в г. Пух Ивановской области состоялось торжественное открытие музея, посвященного жизни и деятельности Н.Н. Бенардоса, и памятника. На открытии памятника присутствовал летчик-космонавт В.Н. Кубасов, который в 1969 году совместно с летчиком-космонавтом Г.С. Шониным произвел впервые в мире электросварку в космосе.

Министерство связи СССР к 100-летию изобретения электросварки в России выпустило почтовую марку (5183) , художественный маркированный конверт (14796) и конверт первого дня (640). Почтовая марка отпечатана способом глубокой печати в сочетании с металлографией на мелованной бумаге.

На Московском почтамте 12 мая 1981 года марка на конверте первого дня гасилась штемпелем стандартного образца (2110).

На почтамте г. Киева 18-20 мая 1981 года и на почтамте г. Иванова 12 июня 1981 года проводились спецгашения на художественном маркированном конверте (14796). Штемпеля идентичны, выполнены худ. В. Остроуховым, Для гашения корреспонденции использовалась черная и фиолетовая мастика.

 

ХУДОЖНИК А.М. ГЕРАСИМОВ

Александр Михайлович Герасимов родился 12 августа 1881 года в г. Козлове (ныне г. Мичуринск). Окончив церковно-приходскую школу, он поступил в уездное училище. Любовь к русской литературе повлияла на формирование личности будущего художника. В эти годы он упорно и терпеливо занимался самообразованием, много рисовал, готовясь к дальнейшей учебе. В 1901 году в Козлове открыл свою художественную школу-студию С.И. Криволуцкий, который посоветовал юноше, видя его незаурядные способности в рисунке, поступить в училище живописи. Следуя советам С.И. Криволуцкого, А.М. Герасимов в 1903 году уезжает в Москву и сдает экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. К концу учебы А.М. Герасимов получает стипендию имени С.М. Третьякова.

 

 

Маркированный конверт со спецгашением «100-летие изобретения электросварки в России»

Киев. Почтамт

Конверт первого дня «100 лет со дня рождения художника А.М. Герасимова»

 

В головном классе он занимался у К.Н. Горского и А.М. Корина, в фигурном - у Н.А. Касаткина и С. М. Милорадовича, в натурном - у А.Н. Архипова и Л.О. Пастернака, в портретно-жанровом - у К.А. Коровина и В.А. Серова. Дополнительные занятия по пейзажной живописи он проходил у А.М. Васнецова.

А.М. Герасимов работал в области исторического и бытового жанра, пейзажа и натюрморта, но больше всего художник выполнил портретов. Он автор высокоидейных и патриотических полотен, отличающихся реалистичностью образов и высоким живописным мастерством.

Одна из ярких и эмоциональных его картин - «В. И. Ленин на трибуне» - находится в Центральном музее В. И. Ленина, а ее копия - в Третьяковской галерее. Это произведение является одним из лучших в художественной Лениниане.

За картину «Первая Конная армия» на Всемирной выставке в Париже художник был удостоен золотой медали. На Всемирной выставке в Брюсселе картина, посвященная художникам И.Н. Павлову, В.Н. Бакшееву, В.К. Белыницкому-Бируле, В.В. Мешкову, также была отмечена золотой медалью.

Народный художник А.М. Герасимов, лауреат четырех Государственных премий (1941, 1943, 1946, 1947 гг.». в течение десяти лет (1947 - 1957 гг.) был президентом Академии художеств СССР.

Министерство связи СССР в 1981 году к 100-летию со дня рождения А.С. Герасимова выпустило почтовую марку (5219) и конверт первого дня (641).

На Московском почтамте 12 августа 1981 года марка на конверте первого дня гасилась штемпелем стандартного образца (2110).

В г. Мичуринске на узле связи 12 августу 1981 года проводилось спецгашение. Штемпель выполнен худ. А. Елисеевым.

 

СОВЕТСКИЙ СКУЛЬПТОР И ГРАФИК Г. Д, АЛЕКСЕЕВ

Художник Георгий Дмитриевич Алексеев родился 20 апреля 1881 года в деревне Венюково Московской области. Сын рабочего-гравера, он прошел трудовой жизненный путь от рабочего до известного советского скульптора и графика, Вечерами, после работы на мануфактурной фабрике в Москве, учился граверному делу, посещал выставки и музеи, интересовался искусством. В 1901 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями по классу живописи были А.Е. Архипов и Н.А. Касаткин, на скульптурном отделении - С.М. Волнухин и П.П. Трубецкой, Молодой художник успешно участвовал на выставках как живописец и скульптор.

В 1907 году Г.Д. Алексеев написал портрет К. Маркса. В России это было одно из первых произведений, посвященных основоположнику научного коммунизма.

 

 

Скульптор Г.Д. Алексеев. Рельеф «Союз рабочих и крестьян»

 

Большое влияние на формирование художественного мировоззрения и политических взглядов Г.Д. Алексеева оказала его работа в издательстве И.Д. Сытина, где он выполнял иллюстрации к детским книгам и близко познакомился с революционно настроенными рабочими.

В первые дни февральской революции Г.Д. Алексеев создает такие литографии, как «Первые дни русской революции» с текстом «Варшавянки» и «Вы жертвою пали в борьбе роковой», которые сам отпечатал и расклеил на улицах Москвы. Это свидетельствовало о его патриотизме и активном участии в революционном движении.

Одним из удачных произведений был созданный в 1918 году горельеф «Союз рабочих и крестьян» - символ революции, который явился первым вкладом в Ленинский план Монументальной пропаганды. Горельеф был выполнен в бетоне и установлен к первой годовщине Октября на фронтоне бывшей Городской думы (ныне Центральный музей В.И, Ленина) на месте герба Москвы с изображением Георгия Победоносца.

В конце ноября 1918 года Г.Д. Алексеев встречается с В.И. Лениным и выполняет серию натурных зарисовок, а в 1920 году создает первый скульптурный портрет вождя. Это были смелые шаги в решении самой трудной и почетной темы в нашем искусстве, поэтому Г.Д. Алексеева можно считать одним из основоположников советской изобразительной Ленинианы.

Политический плакат также занимал одно из главных мест в творчестве художника. В период с 1925 года по 1930 год им были созданы известные плакаты «Будь начеку», «Ультиматум», «Ты знаешь завет Ильича?» и многие другие.

Скульптор и график Г.Д. Алексеев создал произведения, многие из которых являются классикой советского изобразительного искусства.

В 1981 году Министерство связи СССР отметило 100-летие со дня рождения художника Г.Д. Алексеева выпуском художественного маркированного конверта (14751). Гравюру на дереве выполнил худ. А. Калашников с горельефа «Союз рабочих и крестьян».

 

ЗАГАДКИ ЭКСПЕДИЦИИ Г.Л. БРУСИЛОВА

В истории исследования Арктики экспедиция 28-летнего лейтенанта русского флота Г.Л. Брусилова имеет много таинственных загадок, а о ее трагическом исчезновении существуют различные предположения.

Приобретенная Г.Л. Брусиловым в Англии паровая шхуна «Пандора», переименованная в «Святую Анну» в честь держательницы акций на ее владение Анны Николаевны Брусиловой - тети Г.Л. Брусилова, 10 августа 1912 года с берегов Невы взяла курс к Баренцеву морю.

Экспедиция преследовала следующие цели: первая - пройти под русским флагом по маршруту Нильса Норденшельда (Петербург - Северный морской путь - Владивосток), вторая - изучить в промысловом отношении северные и дальневосточные воды, третья - охоту на медведей, тюленей, моржей.

 

 

Маркированный конверт «70-летие экспедиции Г.Л. Брусилова на шхуне «Св. Анна»

 

Служба молодого офицера на миноносце, участие в Русско-японской войне и приобретенный опыт плавания в 1911 году в составе гидрографической экспедиции - все это подсказало Г.Л. Брусилову проведение самостоятельной экспедиции в мало исследованных водах северных морей.

Шхуна «Пандора» - «Святая Анна» была специально построена для поиска пропавшей полярной экспедиции Джона Франклина и отвечала всем требованиям, предъявляемым к судам такого типа. Газета «Новое время» писала: «...Корабль прекрасно приспособлен для сопротивления давлению льдов и в случае последней крайности может быть выброшен на поверхность льда». Экипаж «Святой Анны» состоял из 24 человек, возглавлялся капитаном Г.Л. Брусиловым и штурманом В.И. Альбановым. Необходимо отметить, что Г.Л. Брусилов к подбору экипажа корабля отнесся не вполне правильно, включив в его состав главным образом промысловиков-охотников, и дальнейшее поведение команды определило печальный исход экспедиции.

В конце сентября 1912 года в Карском море у берегов Ямала «Святую Анну» заковали льды, и дрейфующая шхуна полтора года медленно продвигалась на север. В ранее оживленной кают-компании корабля затихли шутки и смех. Болезни и ожидание предстоящего голода создавали сложные отношения, а порой и ссоры между членами экипажа. Кроме этого, у Г.Л. Брусилова, человека впечатлительного и нервного, сложились недоброжелательные отношения со штурманом В.И. Альбановым, из дневника которого становится ясно, что его уход с корабля объяснялся психическим состоянием и недоверием со стороны капитана, а также разногласиями из-за разных «мелочей, неизбежных при долгом совместном житье в тяжелых условиях».

В 120 километрах от Земли Франца-Иосифа В.И. Альбанов и часть экипажа с разрешения Г.Л. Брусилова 23 апреля 1914 года покинули судно, и через три месяца из одиннадцати человек до Земли Франца-Иосифа дошли двое - В.И. Альбанов и матрос А. Конрад, доставившие выписку из судового журнала «Святой Анны» на имя начальника Гидрографического управления и письма Г.Л .Брусилова, судьба которого до настоящего времени неизвестна.

После ухода В.И. Альбанова судно медленно удалялось на запад от материка. Можно только предположить, что если скорость дрейфа была два километра в сутки (это подтверждается движением буев, сбрасываемых в Карском море), то шхуна могла достигнуть границы чистой воды лишь к лету 1915 года, и тем самым это дало бы возможность кораблю освободиться от ледяного плена.

Возникает вопрос: почему судно, войдя в зону чистой воды, не подошло к берегам Норвегии, Исландии, Оркнейских и Фарерских островов? И опять можно только предполагать, что после трехлетнего дрейфа, т.е. до 1915 года, под парусами судно могло двигаться к берегам Европы, где в разгаре бушевала первая мировая война, а воды вокруг Англии были блокированы германским подводным флотом, топившим любые корабли в этой зоне. Не имея связи с континентом, Г.Л. Брусилов не знал о начавшейся войне, поэтому не исключено, что «Святая Анна» стала жертвой немецкого нападения и гибели. У этой версии тоже есть уязвимое звено, ибо за многолетнее плавание «Святая Анна» исчерпала запасы продовольствия и топлива, и, безусловно, было бы логично, если бы судно заходило для пополнения всем необходимым в ближайшие порты Исландии или Ян Майена, но туда «Святая Анна» не заходила.

Несмотря на трудности, болезни, экспедиция Г.Л. Брусилова. ведя метеорологические и гидрологические наблюдения. оставила важнейшие сведения об Арктическом бассейне, о гражданском долге, смелости и геройстве ее участников. Не исключено, что в мелководном Северном море среди погибших кораблей находится шхуна «Святая Анна» с судовым журналом, хранящим неразгаданные тайны одной из интереснейших арктических экспедиций.

Министерство связи СССР в 1981 году к 70-летию экспедиции Г.Л. Брусилова на шхуне «Святая Анна» выпустило художественный маркированный конверт (15299) с изображением шхуны «Святая Анна» и портрета Г.Л. Брусилова.

 

ПЕРЕЧЕНЬ ПОЧТОВЫХ МАРОК

1962. Январь. 125-летие со дня смерти родоначальника новой русской литературы и литературного языка поэта А.С. Пушкина (1799 - 1837).

1 (2656). 4 к.  Портрет А.С. Пушкина. По картине О. Кипренского (фрагмент).

1962. Ноябрь.  Киргизский акын Тоголок Молдо (БaйымбeтA6дырахманов, 1860 - 1942).

2 {2769). 4 к.  Портрет Т. Молдо. Горный пейзаж.

1963. Март.    Писатели нашей Родины.

3 (2837). 4 к.  Латышский писатель Р.М. Блауман.

1963. Май - сентябрь. Деятели мировой культуры.

4 (2878). 4 к.  Немецкий композитор Рихард Вагнер.

5 (2879). 4 к.  Итальянский композитор Джузеппе Верди.

1963. Октябрь. 100-летие добровольного вхождения Киргизии в состав России.

6 (2932). 4 к.  Здание Академии наук Киргизской ССР.

Здание Московского университета.

1964. Июнь. 250-летие Ленинградской почты.

7 (3071). 4 к. Здание Ленинградского почтамта.

1964. Декабрь. Кремлевский Дворец съездов. Стандартный выпуск.

8 (3137). 1 p.  Здание Дворца съездов. Троицкая башня Московского Кремля.

1965. Июнь - декабрь. Русское изобразительное искусство.

9 (3225) 4 к.   Портрет В.А. Серова. По рисунку И. Репина.

10 (3226). 6 к.      Портрет Ф.И. Шаляпина. По картине В. Серова.

11 (3237). 12 к.     «Колхозный сторож». По картине С. Герасимова. Оформление марки А. Калашникова.

12 (3228). 16к.     «Сватовство майора». По картине П. Федотова. Оформление марки А. Калашникова.

1965. Октябрь. 100-летие Московской сельскохозяйственной академии имени К.А. Тимирязева.

13 (3274). 4 к.     Главное здание академии.

1965. Ноябрь. 90-летие со дня рождения деятеля Коммунистической партии и Советского государства М.И. Калинина (1875 - 1946).

14 (3276). 4 к.     Портрет М.И. Калинина.

1966. февраль. XXIII съезд Коммунистической партии Советского Союза (29.3 - 8.4.1966).

15 (3329). 4 к.     Кремлевский Дворец съездов.

1966. Май. III Международный конкурс имени П.И. Чайковского в Москве (31.5 - 29.6).

16 (3367). 4 к.     Здание Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

17 (3368). 6 к.     Портрет П.И. Чайковского.

18 (3369). 16 к.    Дом-музей П.И. Чайковского в Клину.

1968. Ноябрь. Курорты СССР.

19 (3684). 4 к.     Боровое (Казахская ССР).

20 (3685). 4 к.     Джеты-Огуз (Киргизская ССР).

21 (3686). 6 к.     Боровое (Казахская ССР).

22 (3687). 6 к.     Иссык-Куль (Киргизская ССР).

1969. Март. 50-летие провозглашения Венгерской Советской Республики (21.3.1919).

23 (3729). 6 к.     Скульптура «Колесо снова движется». Здание Государственного собрания в Будапеште.

1969. Июль. 2500-летие города Самарканда.

24 (3771). 4 к.     Регистан.

25 (3772). 6 к.     Здание гостиницы «Интурист».

1970. Май. XVI съезд Всесоюзного Ленинского Коммунистического Союза Молодежи (26 - 30.5).

26 (3897). 4 к.      Значок ВЛКСМ.

1970. Декабрь. 200-летие со дня рождения немецкого композитора Людвига ван Бетховена (1770 - 1827).

27 (3949). 10 к.    Портрет Л. ван Бетховена.

1971. Январь. 2500-летие города Феодосии.

28 (3974). 10 к.    Башня древней Генуэзской крепости.

1971. Март. 100-летие Парижской Коммуны (18.3 - 26.5.1871).

29 (3991). 6 к.     На баррикадах Парижа.

1971. Июнь. 10-летие Договора об Антарктике.

30 (4010). 6 к.     Контурная карта Антарктиды.

1971. Июнь. 50-летие Гидрометеорологической службы СССР.

31 (4011). 10 к.    Карта погоды.

1971. Август - ноябрь. Историко-архитектурные памятники России.

32 (4030). 3 к.     Псковский кремль.

33 (4031). 4 к.     Новгородский кремль.

34 (4032). б к.     Смоленская крепость.

35 (4033). 10 к.    Коломенский кремль.

36 (4034). 16 к.    Нижегородский кремль- 750-летие основания города Горького.

37 (4035). 50 к.    Почтовый блок. На марке - Московский Кремль. На поляк блока - боевые башни Псковского и Новгородского кремлей. Смоленской крепости. Коломенского и Нижегородского кремлей.

1972. Июль. Историко-архитектурные памятники Украины.

38 (4147). 4 к.          Львов. Площадь Рынок. Старая ратуша.

39 (4148). б к.          Чернигов. Здание Полковой канцелярии.

40 (4149). 10 к.         Киев. Киево-Печерская лавра. Ковнировский корпус.

41 (4150). 16 к.         Каменец-Подольский. Крепость.

1973. Январь. 650-летие города Вильнюса.

42 (4202). 10 к.         Башня замка Гедимина. Новые корпуса города.

1973. Июль. 70-летие II съезда РСДРП (30.7 - 23.8.1903).4

43 (4247). 4 к.          Титульный разворот нового партбилета с портретом В.И. Ленина.

1973. Август. Филиал Центрального музея В.И. Ленина в Ташкенте.

44 (4267). 4 к.          Здание филиала музея.

1973. Октябрь. 200-летие Ленинградского горного института имени Г.В. Плеханова.

45 (4286). 4 к.          Фасад здания института.

1973. Декабрь. Историко-архитектурные памятники Прибалтийских республик.

46 (4296). 4 к.          Литовская ССР. Тракайский замок.

47 (4297). 4 к.          Рига. Домский концертный зал.

48 (4298). 4 к.          Таллин. Большие морские ворота.

49 (4299). 10 к.         Таллин. Ратуша.

1974. Январь. 250-летне Академии наук СССР (основана 8.2.1724).

50 (4315). 10 к.         Здание Петровской кунсткамеры в Ленинграде и Президиума Академии наук СССР в Москве.

1974. Август. 1000-летие города Витебска.

51 (4383). 4 к.          Первое каменное здание - «Дом Огинского».

Современные кварталы города.

1975. Октябрь. 175-летие первого издания памятника древнерусской литературы конца XII века «Слово о полку Игореве».

52 (4512). 4 к.          Дружина Игоря в походе. По гравюре В. Фаворского. Оформление марки А. Калашникова.

1976. Сентябрь. 30-летие Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры - ЮНЕСКО (создано в XI 1954).

53 (4621). 16 к.         Раскрытая книга с эмблемой ЮНЕСКО.

1978. Август. Всемирная выставка почтовых марок «Прага-1978». (8 - 17.9).

54 (4883). 6 к.          Спутник связи «Молния-1». Самолет. Эмблема выставки.

1978. Октябрь. 61-я годовщина Великой Октябрьской социалистической революции.

55 (4897). 4 к.          Эмблема Советского государства Серп и молот на фоне Кремлевской башни.

1979. Июль. XI Международный кинофестиваль. Москва (14 - 28.8).

56 (4980). 15 к.         Кадр из фильма «Броненосец «Потемкин». Эмблема фестиваля.

1979. Октябрь. 30-летие Германской Демократической Республики.

57 (5006). 6 к.          Портреты К. Маркса, Ф. Энгельса и В.И. Ленина. Государственный герб ГДР. Панорама Берлина.

1980. Май. 75-летие первого в России Совета рабочих депутатов.

58 (5073). 4 к.          Памятник «Борцам революции» в Иванове.

1980. Июль. 150-летие со дня основания Московского Высшего технического училища имени Н.Э. Баумана.

59 (5091). 4 к.          Учебный корпус МВТУ. Эмблема училища.

1980. Сентябрь. 950-летие города Тарту (бывший Юрьев, Дерпт) Эстонской ССР.

60 (5107). 4 к.          Ратуша на фоне фронтисписа «Юрьевского евангелия».

1980. Декабрь. Двенадцатый стандартный выпуск почтовых марок СССР. Продолжение серии.

61 (5136). 3 к.          Государственный флаг СССР. Купол здания Совета Министров СССР.

1981. Март. 60-летие Московского Электротехнического института связи.

62 (5166). 4 к.          Здание института. Спутник связи «Молния-1». Эмблема электросвязи СССР.

1981. Май. 100-летие изобретения электросварки в России.

63 (5183). 6 к.          Портрет изобретателя электросварки Н.Н. Бенардоса. Символическое изображение сварки.

1981. Август. 100-летие со дня рождения А.М. Герасимова (1881 - 1963).

64 (5219). 4 к.          Портрет художника А.М. Герасимова.

1981. Август. Международная выставка «Связь-81» (2 - 16.9).

65 (5227). 4 к.          Эмблема выставки. Спутник связи «Молния-1».

1982. Март. 350-лeтие Тартуского государственного университета (Эстонская ССР).

66 (5270). 4 к.          Здание университета. «Огонь дружбы» студенческих праздников песни в Тарту.

1982. Июль. 150-летие изобретения электромагнитного телеграфа в России.

67 (5318). 6 к.          Портрет русского ученого П.Л. Шиллинга.

ПЕРЕЧЕНЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ МАРКИРОВАННЫХ КОНВЕРТОВ

1 (569).	30.12.57.	40 к.	Скульптура «К звездам» (по оригиналу худ. В.В. Завьялова).
2 (709).	5.6.58.	40 к.	Хабаровску 100 лет. Памятник Ерофею Павловичу Хабарову.
3 (746).	28.7.58.	40 к.	Самарканд. Медресе Шир-Дор на площади Регистан.
4 (787).	6.10.58.	40 к.	Москва. Большой театр СССР.
5 (845).	1958.	40 к.	850 лет г. Владимира. (1108 - 1958).
6 (864).	1958.	40 к.	Сто лет русской почтовой марке. Гонец. XVI век.
7 (864a).	1958.	40 к.	Сто лет русской почтовой марке. Гонец. XVI век (над и под рисунком полосы).
8 (865).	1958.	40 к,	Сто лет русской почтовой марке. Почтовая тройка. XIX век.
9 (866).	1958.	40 к.	Сто лет русской почтовой марке. Самолет «ТУ-104».
10 (867).	1958.	1 p.	Сто лет русской почтовой марке. Современный почтовый транспорт.
11 (871).	1958.	40 к.	Хабаровску 100 лет. Комсомольская площадь.
12 (892).	20.1.59.	40 к.	Москва. Большой Кремлевский дворец.
13 (914).	19.2.59.	40 к.	П.И. Чайковский.
14 (950).	19.3.59.	40 к.	И.С. Тургенев.
15 (958).	30.3.59.	40 к.	Д.И. Менделеев (1834 - 1907).
16 (960).	6.4.59.	40 к.	Н.В. Гоголь.1809 - 1852.
17 (963).	6.4.59.	40 к.	Московский Кремль. Водовзводная башня.
18 (964).	8.4.59.	40к.	И.А. Крылов (1769 - 1844).
19 (1008).	14.7.59.	40 к.	А.С. Пушкин.1799 - 1837.
20 (1022).	27.7.59.	40к.	Москва. Большой театр СССР (II выпуск)
21 (1066).	10.10.59.	40к.	А.В. Кольцов.1609 - 1842.
22 (1067).	10.10.59.	40 к.	А.П. Чехов.
23 (1089).	11.12.59.	40 к.	Калинин. Памятник Афанасию Никитину.
24 (1090).	12.12.59.	40 к.	Н.И. Пирогов. 1810 - 1881.
25 (1091).	12.12.59.	40 к.	Памятник Н.И. Пирогову в Москве.
26 (1092).	12.12.59.	40 к.	Л.Н. Толстой. 1828 - 1910.
27 (1093).	12.12.59.	40 к.	М.В. Фрунае.
28 (1119).	20.2.60.	40 к.	Памятник Л.Н. Толстому а Москве.
29 (1164).	5.4.60.	40 к.	Тбилиси. Метехский замок.
30 (1172).	13.4.60.	40 к.	Ярославлю 960 лет.
31 (1176).	14,4.60.	40 к.	Тбилиси. Цирк.
32 (1186).	29.4.60.	40 к.	Киев. Крещатик.
33 (1190).	30.4.60.	40 к.	Киев. Памятник Богдану Хмельницкому.
34 (1190a).	30.4.60.	40 к.	Киев. Театр оперы и балета им. Т.Г. Шевченко,
35 (1197).	16.5.60.	40 к.	Чебоксары. Дом Советов.
36 (1216).	25.5.60.	40 к.	Иркутск. Памятник В.И. Ленину.
37 (1217).	25.5.60.	40 к.	Пейзаж.
38 (1231).	9.6.60.	40 к.	Владивостоку 100 лет,
39 (1240).	14.6.60.	40 к.	Ярославль.
40 (1247).	27.6.60.	40 к.	ВДНХ СССР. Павильон «Геология».
41 (1269).	19.7.60.	40 к.	ВДНХ СССР, Главный павильон,
42 (1279).	25.7.60.	40 к.	Латышский народный поэт Ян Райнис.
43 (1319).	16.9.60.	40 к.	Ереван. Научно-исследовательский институт древних рукописей (Матенадаран)
44 (1326).	24.9.60.	40 к.	Москва. Вид Кремля
45 (1332).	7.10.60.	40 к.	Ленинград.
46 (1347).	19.10.60.	40 к.	Сочи. Дом-музей Н.А. Островского.
47 (1351).	21.10.60.	40 к.	Памятник Л.Н. Толстому в Москве (II выпуск)
48 (1390)..	28.11.60.	4 к.	Академик Н.Д. Зелинский (1861 - 1953).
49 (1394).	1.12.60.	4 к.	Н.А. Добролюбов (1836 - 1861).
50 (1395).	1.12.60.	4 к.	Московский Кремль.
51 (1405).	13.12.60.	4 к.	Советский композитор С.С. Прокофьев. 1891 - 1953.
52 (1406).	13.12.60.	4 к.	Тульская область. Дом отдыха «Ясная поляна».
53 (1411)..	26.12.60.	4 к.	В.Г. Белинский. 1811 - 1848.
54 (1415).	1960.	40 к	Алма-Ата. Театр оперы и балета им. Абая.
56 (1418).	1960.	40 к	Химик Н.С. Курнаков.
56 (1470).	11.2.61.	4 к.	Рига. Городской канал.
57 (1481).	24.2.61.	4 к.	Красноярск. Дом Советов.
58 (1482).	24.2.61.	4 к.	Красноярск. Красная площадь.
59 (1483).	24.2.61.	4 к.	Красноярск. Строительство моста через Енисей.
60 (1484).	24.2.61.	4 к.	Красноярск. Театр им. А.С. Пушкина.
61 (1493).	17.3.61.	4 к.	Академик Н.Д. Зелинский.
62 (1523).	10.4.61.	4 к.	Братская ГЭС. Бетонирование плотины.
63 (1524).	10.4.61.	4 к.	Братск. Строительства жилых кварталов.
64 (1545).	8,5.61.	4 к.	ВДНХ СССР. Главный павильон.
65 (1586).	3.6.61.	4 к.	Киев. Крещатик.
66 (1587).	3.6.61.	4 к.	Ленинград (II выпуск).
67 (1597).	13.6.61.	4 к.	300 лет городу Иркутску. Площадь им. Кирова.
68 (1604).	17.6.61.	4 к.	Нарциссы.
69 (1617).	28.6.61.	4 к.	Васильки и колокольчики.
70 (1636).	13.7.61.	4 к.	300 лет городу Иркутску. Мост через реку Ангару.
71 (1639).	18.7.61.	4 к.	Иркутск. Здание Совнархоза.
72 (1640).	18.7.61.	4 к.	Иркутск. Сквер на площади им. Кирова.
73 (1658).	2/8.61.	4 к.	Ленинград. Памятник Петру I.
74 (1659).	2.8.61.	4 к.	«Слава строителям коммунизма!» (Комбайн на уборке урожая).
75 (1660).	2.8.61.	4 к.	«Слава строителям коммунизма!» (Электросварщики.)
76 (1668).	14.8.61.	4 к.	«Слава строителям коммунизма!» (Строительство жилого квартала.)
77 (1682).	26.8.61.	4 к.	375 лет городу Тюмени. Центральная площадь.
78 (1686).	31.8.61.	4 к.	М.В. Ломоносов. 1711 - 1765.
79 (1690).	5.9.61.	4 к.	«Слава строителям коммунизма!» (Морские нефтепромыслы.)
80 (1726).	5.10.61.	4 к.	Ленинград. Арка Главного Штаба.
81 (1727).	5.10.61.	4 к.	Ленинград. Дворцовая набережная.
82 (1769).	9.11.61.	4 к.	Ленинград. Академический театр им. А.С. Пушкина.
83 (1770).	9.11.61.	4 к.	Ленинград. Государственный Русский музей.
84 (1771).	9.11.61.	4 к.	Ленинград. Нарвские ворота.
85 (1772).	9.11.61.	4 к.	Ленинград. Стадион им. С.М. Кирова.
86 (1775).	9.11.61.	4 к.	«С Новым годом!» (Рисунок - синий. Худ. А. Калашников и Е. Анискин.)
87 (1775a).	9.11.61.	4 к.	«С Новым годом!» (Рисунок - синий и зеленый. Худ. А. Калашников и Е. Анискин.)
88 (1789).	3.12.61.	4 к	«С Новым годом!»
89 (1819).	9.1.62.	4 к	Кронштадт. Памятник адмиралу С.О. Макарову.
90 (1820).	10.1.62.	4 к	М.А. Балакирев. 1836 - 1910.
91 (1821).	11.1.62.	4 к	Н.В. Лысенко. 1842 - 1912.
92 (1822).	11.1.62.	4 к	П.И. Чайковский.
93 (1834).	23.1.62.	4 к	А.С. Пушкин.
94 (1893).	6.3.62.	4 к	«С праздником 1 мая!»
95 (1900).	10.3.62.	4 к	А.И. Герцен. 1812 - 1870.
96 (1918).	20.3.62.	4 к	Иркутская область. Ангарск. Городской парк.
97 (1919).	20.3.62.	4 к	Иркутская область. Ангарск. Дворец культуры.
98 (1920).	20.3.62.	4 к	Иркутск. Стадион «Труд».
99 (1921).	20.3.62.	4 к	Новосибирск. Улица им. Ленина.
100 (1940).	26.3.62.	4 к	Ленинград. Адмиралтейство.
101 (1941).	26.3.62.	4 к	Ленинград. Смольный.
102 (1948).	28.3.62.	4 к	«С праздником 1 мая!»
103 (1957).	4.4.62.	4 к	Васильки и колокольчики (II выпуск).
104 (1958).	4.4.62.	4 к	Нарциссы (II выпуск).
105 (2015).	17.5.62.	4 к	И.А. Гончаров. 1813 - 1891.
106 (2072).	5.6.62.	4 к	40 лет Якутской АССР.
107 (2134).	28.7.62.	4 к	с. Шушенское. Дом-музей В.И. Ленина.
108 (2136).	31.7.62.	4 к	Городу Кургану 300 лет. Здание почтамта.
109 (2138).	31.7.62.	4 к	«С праздникам великого Октября!»
110 (2147).	10.8.62.	4 к.	Ангарск. Проспект Ленина.
111 (2149).	10.8.62.	4 к.	Крым. Ай-Петри.
112 (2150).	10.8.62.	4 к.	Крым. Алупка. Воронцовский дворец.
113 (2151).	10.8.62.	4 к.	Крым. Бахчисарайский дворец.
114 (2152).	10.8.62.	4 к.	Крым. Севастополь. Площадь Ушакова.
115 (2153).	10.8.62.	4 к.	Крым. Судак. Генуэзская крепость.
116 (2338).	3.1.63.	4 к.	Целинный край. (Сельскохозяйственная техника на полевых работах.)
117 (2339).	3.1.63.	4 к.	Целинный край. (Механические мастерские, кукурузоуборочные комбайны.)
118 (2340).	3.1.63.	4 к.	Целинный край. (Поселок целинников прежде и теперь.)
119 (2341).	7.1.63.	4 к.	Ашхабад. Вокзал.
120 (2346).	7.1.63.	4 к.	Целинный край. (Элеватор и самосвалы.).
121 (2351).	10.1.63.	4 к.	С.С. Гулак-Артемовский. 1813 - 1873.
122 (2362).	10.1.63.	4 к.	Д.С. Даргомыжский. 1813 - 1869.
123 (2359).	19.1.63.	4 к.	Ашхабад. Государственный театр оперы и балета.
124 (2363).	19.1.63.	4 к.	Казахская ССР. Курорт «Боровое». Скала Ок-Жетпес и гора Синюха.
125 (2367).	22.1.63.	4 к.	Алма-Ата. Гостиница «Казахстан».
126 (2382).	28.1.63.	4 к.	«С праздником 1 мая!»
127 (2390).	5.2.63.	4 к.	С.В. Рахманинов.
128 (2400).	15.2.63.	4 к.	Киргизская ССР. Курорт Джелал-Абад.
129 (2402).	15.2.63.	4 к.	Фрунзе. Автовокзал.
130 (2409).	25.2.63.	4 к.	Ангарск. Проспект Ленина.
131 (2477).	13.4.63.	4 к.	Алма-Ата. Министерство связи Казахской ССР.
132 (2487).	15.4.63.	4 к.	Ленинград. Вид на стрелку Васильевского острова.
133 (2506).	28.4.63.	4 к.	с. Шушенское. Дом-музей В.И. Ленина (II выпуск}.
134 (2555).	31.5.63.	4 к.	Фрунзе. Академии наук Киргизской ССР.
135 (2556).	31.5.63.	4 к.	Фрунзе. Государственная республиканская библиотека им. Н.Г. Чернышевского.
136 (2559).	1.6.63.	4 к.	Ташкент. Памятник 14 Туркестанским комиссарам.
137 (2583)	11.6.63.	4 к	Ленинград. Театр юных зрителей.
138 (2584).	11.6.63.	4 к	Ленинград. Невский проспект.
139 (2585).	12.6.63.	4 к	Таджикская ССР. Мавзолей А. Рудаки.
140 (2587).	14.6.63.	4 к	Алма-Ата. Дом правительства.
141 (2589).	14.6.63.	4 к	Курган. Дом связи.
142 (2591).	14.6.63.	4 к	Ленинград. Московский проспект.
143 (2505).	14.6.63.	4 к	Туркменская ССР. Красноводск.
144 (2596).	14.6.63.	4 к	Туркменская ССР. Небит-Даг. Дом культуры.
145 (2597).	14.6.63.	4 к	Ташкент. Улица Навои.
146 (2605).	18.6.63.	4 к	Душанбе. Республиканский объединенный музей историко-краеведческих и изобразительных искусств.
147 (2507).	18.6.63.	4 к	Ташкент. Канал «Анхор».
148 (2646).	6.7.63.	4 к	«Слава Великому Октябрю!»
149 (2659).	9.7.63.	4 к	Фрунзе. Советская площадь.
150 (2660).	9.7.63.	4 к	Фрунзе. Киргизский государственный ордена Ленина Академический театр оперы и балета.
151 (2671).	15.7.63.	4 к.	Фрунзе. Дом правительства Киргизской ССР.
152 {2672).	15.7.63.	4 к	Фрунзе. Главный павильон ВДНХ.
153 (2755).	12.9.63.	4 к	Ленинград. Петропавловская крепость.
154 (2756).	12.9.63.	4 к	Ленинград. Станций метро «Площадь Восстания».
155 (2757).	12.9.63.	4 к	Ленинград. Центральный военно-морской музей.
156 (2760).	13.9.63.	4 к	Ленинград. Летний дворец Петра I.
157 (2761).	13.9.63.	4 к	Павловск. Большой дворец.
158 (2762).	13.9.63.	4 к	Петродворец. Морской канал.
159 (2768).	21.9.63.	4 к.	Ленинград. Площадь Ленина.
160 (2817).	22.10.63.	4 к	Московский Государственный университет им. М.В. Ломоносова.
161 (2891).	20.12.63.	4 к.	Нахичевань. Мавзолей Момине-хатун.
162 (2909).	28.12.63.	4 к.	Баку. Дом правительства.
163 (2995).	3.2.64.	4 к	400 лет книгопечатания в России. Москва. Памятник Ивану Федорову.
164 (3018).	15.2.64.	4 к	«С праздником 1 Мая!”
165 (3029).	19.2.64.	4 к	«С праздником 1 Мая!»
166 (3069).	16.3.64.	4 к	«С трудовыми успехами!»
167 (3102).	2.4.64.	4 к	Москва. Бородинский мост.
168 (3103).	2.4.64.	4 к	Поисковая партия.
169 (3128).	16.4.64.	4 к	Кустанай. Аэровокзал.
170 (3129).	16.4.64.	4 к	Кустанай. Широкоэкранный кинотеатр «40 лет Казахстана».
171 (3136).	16.4.64.	4 к	100 лет городу Туапсе.
172 (3140).	20.4.64.	4 к	Баку. Дом правительства (II выпуск).
173 (3145).	22.4.64.	4 к	300 лет городу Уральску.
174 (3165).	14.5.64.	4 к	Донецкая область. Святогорский курорт. Санаторий им. Артема.
175 (3170).	16.5.64.	4 к	Москва. Кремль.
176 (3181).	21.5.64.	4 к	Ленинград. 200 лет Государственному Эрмитажу.
177 (3181а).	21.5.64	4 к	Ленинград. 200 лет Государственному Эрмитажу. (Текст на русском и английском языках.)
178 (3190).	29.5.64.	4 к	250 лет Ленинградской почте.
179 (3191).	29.5.64.	4 к	Ленинград. 150 лет Государственной публичной библиотеке им. М.Е. Салтыкова-Щедрина.
180 (3204).	1.6.64.	4 к.	125 лет Пулковской обсерватории.
181 (3241).	29.6.64.	4 к.	Гурзуф. Адаллары.
182 (3253).	7.7.64.	4 к.	Автострада Сочи - Мацеста.
183 (3280).	8.7.64.	4 к.	Крым. Судак.
184 (3262).	9.7.64.	4 к.	350 лет Ленинградской почте (II выпуск).
185 (3461).	16.11.64.	4 к.	8 Марта - Международный женский день.
186 (3543).	5.1.65.	4 к.	Художник В.А. Серов. 1865 - 1911.
187 (3547).	11.1.65.	4 к.	П.И. Чайковский. 1840- 1893.
188 (3585).	6.2.65.	4 к.	Бухара. Арк.
189 (3623).	2.3.65.	4 к.	Московский Государственный университет имени М.В. Ломоносова.
190 (3646).	11.3.65.	4 к.	Ленинград. Невский проспект.
191 (3696).	30.4.65.	4 к.	Художник П.А. Федотов. 1815 - 1852.
192 (3714).	24.4.65.	4 к.	Крым. Алупка.
193 (3737).	12.5.65.	4 к.	Самарканд. Мавзолей Гур-Эмир.
194 (3761).	26.5.65.	4 к.	Крым. Симеиз. Подножие горы «Кошка».
195 (3762).	28.5.65.	4 к.	А.К. Глазунов. 1865 - 1936.
196 (3798).	17.6.65.	4 к.	Москва. Станция метро «ВДНХ».
197 (3805).	23.6.65.	6 к.	Авиа. Петропавловск Камчатский.
198 (3807).	23.6.65.	4 к.	Казахская ССР. Кокчетавские горы.
199 (3808).	23.6.65.	4 к.	Ленинград. Петропавловская крепость. (II выпуск).
200 (3828).	5.7.65.	4 к.	«С праздником!»
201 (3829).	5.7.65.	4 к.	«С праздником!»
202 (3837).	7.7.65.	4 к.	Ленинград. Станция метро «Московские ворота».
203 (3842).	10.7.65.	4 к.	Академик А.Ф. Миддендорф. 1815 - 1894.
204 (3843).	10.7.65.	4 к.	Вторая Всесоюзная художественная лотерея 1966 г. Художники - народу.
205 (3847).	13.7.65.	4 к.	Московский Кремль.
206 (3853).	19.7.65.	4 к.	Академии наук Казахской ССР.
207 (3865).	30.7.65.	4 к.	Вторая Всесоюзная художественная лотерея 1966 г. Художники - народу.
208 (3873).	6.8.65.	4 к.	100 лет Московской сельскохозяйственной академии им. К.А. Тимирязева.
209 (3886).	11.8.65.	4 к.	Ян Райнис. 1865-1929.
210 (3889).	16.8.65.	4 к.	40 лет Горно-Бадахшанской автономной области. Хорог. Улица Ленина.
211 (3936).	16.9.65.	4 к.	«С Новым годом!»
212 (3958).	27.9.65.	4 к.	Уральск. Облисполком.
213 (3959).	29.9.65.	4 к.	100 лет Московской сельскохозяйственной академии им. К.А. Тимирязева. Дендрологический сад. Альпийская горка.
214 (3960).	29.9.65.	4 к.	100 лет Московской сельскохозяйственной академии им. К.А. Тимирязева. Музей коневодства.
215 (3966).	30.9.65.	6 к.	Авиа. Ленинград. Сад у Зимнего дворца.
216 (3967).	30.9.65.	6 к.	Авиа. Ленинград. Стрелка Васильевского острова.
217 (3971).	6.10.65.	4 к.	Эдуард Багрицкий. 1895 - 1934.
218 (3976).	6.10.65.	4 к.	УстьКаменогорск.
219 (3977).	6.10.65.	4 к.	Павлодарская обл. Озеро Жасыбай.
220 (3990).	12.10.65.	4 к.	Крым. Симеиз.
221(4010).	2.11.65.	4 к.	Калининская область. Дом-музей М.И. Калинина на его родине в д. Верхняя Троица.
222 (4011).	5.11.65.	4 к.	М.И. Калинин. 1875 - 1946.
223 (4029).	26.11.65.	4 к.	Кисловодск. Гора «Кольцо».
224 (4070).	6.1.66.	4 к.	Ромен Роллан. 1866 - 1944.
225 (4075).	10.1.66.	4 к.	И.П. Уборевич. 70 лет со дня рождения.
226 (4076).	10.1.66.	4 к.	Русский композитор В.С. Калинников. (1866 - 1900).
227 (4092)	28.1.66	4 к.	Художник П.П. Кончаловский. 1876 - 1956.
228 (4118)	8.2.66	4 к.	8 Марта - Международный женский день (II выпуск).
229 (4157)	15.3.66	4 к.	Крым. Чуфут-Кале. Средняя оборонительная стена.
230 (4158)	17.3.66.	6 к.	Авиа. «Мир. Май. Труд».
231 (4160).	21.3.66.	4 к.	Художник В.А. Фаворский. 1886 - 1964.
232 (4170).	29.3.66.	4 к.	Дом-музей В.И. Ленина в Горках.
233 (4181).	5.4.66.	4 к.	Дом-музей В.И. Ленина в Горках (II выпуск).
234 (4186).	5.4.66.	4 к.	Художник В.И. Суриков. 1848 - 1916.
235 (4190).	6.4.66.	4 к.	Фрунзе. Киргизский государственный университет.
236 (4198).	13.4.66.	4 к.	Вологда. Петровский дом-музей.
237 (4203).	18.4.66.	4 к.	III Международный конкурс имени П.И. Чайковского.
238 (4215).	26.4.66.	4 к.	Латышский композитор Андрей Юрьян. 1856 - 1922.
239 (4234).	12.5.66.	4 к.	Львов. Городской арсенал.
240 (4255).	26.5.66.	4 к.	Узбекская ССР. Минарет в Джар-Кургане.
241 (4264).	28.5.66.	4 к.	Вологодская область. Кирилло-Белозерск. Глухая башня.
242 (4282).	6.6.66.	4 к.	100 лет Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
243 (4299).	22.6.66.	4 к.	Скульптор С.Д. Эрьзя (Нефедов). 1876 - 1959.
244 (4361).	8.8.66.	4 к.	«С праздником!»
245 (4393).	1966.	4 к.	Москва. Царицыно. Фигурный мост.
246 (4443).	1966.	4 к.	Москва. Улица Степана Разина.
247 (4469).	1966.	4 к.	Бухара. Медресе Чор-Минор.
248 (4492).	1966.	4 к.	Ульяновск. Дом. где прошло раннее детство В.И. Ленина.
249 (4505).	1966.	4 к.	Киев. Станция метро «Завод «Большевик».
250 (4506).	1966.	4 к.	Одесса. Вокзал.
251 (4522).	1966.	4 к.	Русский писатель и историк Н.М. Карамзин. 1766-1826.
252 (4593).	3.3.67.	4 к.	Крым. Судак (II выпуск).
253 (4609).	29.3.67	4 к.	Самарканд. Мечеть Улугбека.
259 (4759).	17.7.67.	4 к.	Калининская область. Дом-музей М.И. Калинина на его родине в д. Верхняя Троица (II выпуск).
260 (4879).	14.9.67.	4 к.	Ленинград. Станция метро «Московские ворота» (П выпуск).
261 (4906).	2.10.67.	4 к.	Бухара. Торговый купол Токи-Заргарон.
262 (4967).	19.10.67.	4 к.	Горно-Бадахшанская автономная область. Сарезское озеро.
263 (5144).	1967.	4 к.	«С праздником!» (II выпуск).
264 (5146).	1967.	4 к.	Московский Кремль (II выпуск).
265 (5241).	1967.	4 к.	Киргизская ССР. Окрестности курорта Джеты-Огуз.
266 (5242).	1967.	4 к.	Киргизская ССР. Окрестности курорта Иссык-Ата.
267 (5349).	2.1.68.	4 к.	Новгородский кремль.
268 (5382).	25.1.68.	6 к.	Авиа. «Мир. Май. Труд» (II выпуск).
269 (5413).	19.2.68.	4 к.	Вильнюс.
270 (5445).	12.3.68.	4 к.	Ленинград. Государственный Русский музей.
271 (5459).	19.3.68.	4 к.	Астраханский кремль.
272 (5460).	19.3.68.	4 к.	Москва. Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева.
273 (5505).	1.4.68.	4 к.	Вологодская область. Филиал Кирилловского историко-художественного музея. Казенная палата и ворота.
274 (5729).	10.7.68.	4 к.	2600 лет Самарканду. Регистан.
275 (5730).	10.7.68.	4 к.	2500 лет Самарканду. Шахи-Зинда.
276 (6017).	31.12.68.	4 к.	Вологодская область. Прилуки.
277 (6119).	7.2.69.	4 к.	Москва. Гостиница «Советская».
278 (6141).	17.2.69.	4 к.	Таллин. Башня «Толстая Маргарета».
279 (6146).	18.2.69.	4 к.	50 лет со дня провозглашения Венгерской Советской Республики.
290 (6432).	2.7.69.	4 к.	«С праздником!»
281 (6432а).	2.7.69.	4 к.	То же, бумага ГУ. ГУ - голубая узорчатая с водяным знаком.
282 (6460).	16.7.69.	4 к.	Таллин. Ратуша.
283 (6924).	19.3.70.	4 к.	Суздаль. Памятник гражданской архитектуры.
284 (6926).	25.3.70.	4 к.	Кислогубская опытная приливная электростанция. Мурманская область.
285 (6967).	13.4.70.	4 к.	XVI съезд ВЛКСМ. 1970.
286 (7045).	26.5.70.	4 к.	2500 лет Феодосии. Фонтан Айвазовского.
287 (7046).	29.5.70.	4 к.	2500 лет Феодосии.
288 (7090).	18.6.70.	4 к.	Воронеж. Площадь им. В.И. Ленина.
289 (7139).	9.7.70.	4 к.	Людвиг ван Бетховен. 1770- 1827.
290 (7291).	27.10.70.	4 к.	Бухара. Архитектурные памятники.
291 (7421).	22.1.71.	4 к.	Сергей Прокофьев. 1891 - 1953.
292 (7492).	9.3.71.	6 к.	Авиа. Договор об Антарктике. 1961 - 1971.
293 (7526).	23.3.71.	6 к.	Авиа. 50 лет Гидрометеорологической службе СССР.
294 (7585).	28.4.71.	4 к.	Воронеж. Проспект Революции.
295 (7592).	30.4.71.	4 к.	Воронеж. Чернавский мост.
296 (7593).	30.4.71.	4 к.	Самарканд. Гостиница «Самарканд».
297 (7693).	24.6.71.	4 к.	Историко-архитектурные памятники. Горький. Кремль. 750 лет городу Горькому.
298 (7713).	15.7.71.	4 к.	Историко-архитектурные памятники. Московский Кремль.
299 (7714).	15.7.71.	4 к.	Историко-архитектурные памятники. Коломенский кремль.
300 (7715).	15.7.71.	4 к.	Историко-архитектурные памятники Псковский кремль.
301 (7716).	16.7.71.	4 к.	Историко-архитектурные памятники Новгородский кремль.
302 (7717).	16.7.71.	4 к.	Историко-архитектурные памятники Смоленская крепость.
303 (7722).	20.7.71.	4 к.	Международная профсоюзная конференция по социальному страхованию. Москва-71.
304 (7742).	27.7.71.	4 к.	Русский художник-демократ Н.А. Ярошенко. 1846 -1898.
305 (8083).	19.2.72.	4 к.	Воронеж.
306 (8387).	1.8.72.	4 к.	«С праздником!»
307 (8465).	20.9.72.	4 к.	«С Новым годом!»
308 (8769).	6.3.73.	6 к.	Авиа. 200 лет Ленинградскому горному институту.
309 (8930).	30.5.73.	4 к.	Микеланджело да Караваджо. 1573-1610.
310 (8931).	30.5.73.	4 к.	Ученый-химик Л.А. Чугаев. 1873-1922.
311 (8949).	6.6.73.	4 к.	Герой Социалистического Труда академик П.А. Ребиндер. 1898-1972.
312 (8966).	7.6.73.	4 к.	Ташкент. Филиал Центрального музея В.И. Ленина.
313 (8979).	18.6.73.	4 к.	Русский мореплаватель Ю.Ф. Лисянский. 1773 - 1837.
314 (8990).	25.6.73.	4 к.	Писатель В.Я. Шишков. 1873 - 1945.
315 (9044).	16.7.73.	4 к.	II съезд РСДРП. 1903 - 1973.
316 (9062).	18.7.73.	4 к.	Старейший житель планеты 168-летний Ширали Муслимов.
317 (9065).	18.7.73.	4 к.	Русские кремли. Коломна. Кремль.
318 (9066).	18.7.73.	4 к.	Русские кремли. Новгород. Кремль.
319 (9067).	18.7.73.	4 к.	Русские кремли. Ростов-Ярославский. Кремль.
320 (9068).	18.7.73.	4 к.	Русские кремли. Суздаль. Кремль.
321 (9104).	9.8.73.	4 к.	В.В. Маяковский. 1893 - 1930.
322 (9108).	9.8.73.	4 к.	Московский ордена Ленина и ордена Трудового Красного Знамени государственный педагогический институт им. В.И. Ленина.
323 (9109).	9.8.73.	4 к	Русские кремли. Москва. Кремль.
324 (9110).	9.3.73.	4 к	Русские кремли. Казань. Кремль.
325 (9117).	13.8.73.	4 к.	Русские кремли. г. Горький. Кремль.
326 (9118).	13.8.73.	4 к.	Русские кремли. Зарайск. Кремль.
327 (9119).	13.8.73.	4 к.	Русские кремли. Тула. Кремль.
328 (9136).	21.8.73.	4 к.	Русские кремли. Астрахань. Кремль.
329 (9137).	21.8.73.	4 к.	Русские кремли. Псков. Кремль.
330 (9147).	28.8.73.	4 к.	Грузинский поэт Галактион Табидзе.
331 (9181).	10.9.73.	4 к.	Скульптор А.М. Опекушин. 1838 - 1923.
332 (9231).	4.10.73.	4 к	Академик С.П. Королев. 1907 - 1966.
333 (9252).	16.10.73.	4 к	Рига. Домский концертный зал.
334 (9278).	6.11.73.	4 к	М.Ю. Лермонтов. 1814 - 1841.
335 (9416).	21.1.74.	4 к.	100 лет со дня рождения Всеволода Мейерхольда.
336 (9797).	13.6.74.	4 к	50 лет Морскому транспорту СССР.
337 (9854).	17.7.74.	4 к	150 лет Государственному ордена Ленина академическому Малому театру Союза ССР. 1824 - 1974.
338 (9874).	30.7.74.	4 к	Государственному ордена Ленина академическому Малому театру Союза ССР - 150 лет. 1824 - 1974. А.Н. Островский.
339 (9895).	5.8.74.	4 к.	Государственному ордена Ленина академическому Малому театру Союза ССР - 150 лет. 1824-1974. М.С. Щепкин.
340 (9904).	6.8.74.	4 к.	Таджикские музыкальные инструменты.
341 (9905).	6.8.74.	4 к.	Узбекские музыкальные инструменты.
342 (9929).	27.8.74.	4 к.	Грузинские музыкальные инструменты.
343 (9960).	3.9.74.	4 к.	Русские музыкальные инструменты.
344 (10060).	22.10.74.	4 к.	Самарканд. Мавзолей Гур-Эмир.
345 (10083).	28.10.74.	4 к.	Ленинград. Петропавловская крепость.
346 (10151).	3.12.74.	4 к.	Софья Васильевна Ковалевская. 1850 - 1891.
347 (10165).	8.12.74.	4 к.	Армянские музыкальные инструменты.
348 (10166).	8.12.74.	4 к.	Белорусские музыкальные инструменты.
349 (10167).	8.12.74.	4 к.	Казахские музыкальные инструменты.
350 (10168).	8.12.74.	4 к.	Киргизские музыкальные инструменты.
351 (10361).	3.3.75.	4 к.	Международная выставка книг. Москва. 1975. Раздел «Миниатюрные книги».
352 (10366).	4.3.75.	4 к.	Таллин. Орудийная башня Кик ин де Кек.
353 (10384).	10.3.75.	4 к.	Международная выставка книг. Москва. 1975. Раздел «Миниатюрные книги».
354 (10407).	24.3.75.	4 к.	225 лет Государственному ордена Трудового Красного Знамени Ярославскому академическому театру имени Федора Волкова.
355(10466).	14.4.75.	4 к.	Азербайджанские музыкальные инструменты.
356 (10467).	14.4.75.	4 к.	Латышские музыкальные инструменты.
357 (10468).	14.4.75.	4 к.	Литовские музыкальные инструменты.
358 (10469).	14.4.75.	4 к.	Молдавские музыкальные инструменты.
359 (10470).	14.4.75.	4 к.	Туркменские музыкальные инструменты.
360 (10471).	14.4.75.	4 к.	Украинские музыкальные инструменты.
361 (10472).	14.4.75.	4 к.	Эстонские музыкальные инструменты.
362 (10521).	11.5.75.	4 к.	Международная выставка книг. Москва. 1975. Раздел «Миниатюрные книги».
363 (10533).	13.5.75.	4 к.	Рига. Домский концертный зал.
364 (10540).	23.5.75.	4 к.	Паспорт гражданина СССР.
365 (10551).	29.5.75.	4 к.	Паспорт гражданина СССР.
366 (10630).	30.6.75.	4 к.	Международная выставка книг. Москва. 1975. Медаль международного конкурса.
367 (10632).	30.6.75.	4 к.	Таллин. Замок Тоомпеа.
368(10642).	30.6.75.	6 к.	Авиа. Рига. Старый город.
369 (10643).	1.7.75.	4 к.	Герой Советского Союза Т.С. Мариненко. 1920 - 1942.
370 (10646).	1.7.75.	4 к.	Международная выставка книг. Москва. 1975. Медаль международного конкурса.
371 (10660).	8.7.75.	4 к.	Международная выставка книг. Москва. 1975. Высшая медаль международного конкурса.
372(10724).	11.8.75.	4 к.	Международная выставка книг. Москва. 1975. Экслибрис выставки.
373 (10744).	25.8.75.	4 к.	Грузинская ССР. Крепость Ананури.
374 (10812).	24.9.75.	4 к.	Ленинград. Адмиралтейская набережная.
375 (10813).	24.9.75.	4 к.	Ленинград. Музей-квартира А.С. Пушкина в доме на реке Мойке.
376 (10869).	22.10.75.	4 к.	Казанский кремль.
377 (10934).	24.11.75.	4 к.	г. Пушкин. «Адмиралтейство».
378 (11056).	16.1.76.	4 к.	Таллин. Большие Морские ворота.
379 (11057).	16.1.76.	4 к.	Таллин. Государственный исторический музей Эстонской ССР.
380 {11077).	23.1.76.	4 к.	Выборгский замок.
381 (11232).	9.4.76.	4 к.	Таллин. Торниде Вальяк.
382 (11272).	22.4.76.	4 к.	Эстонская ССР. Тарту. Ратуша.
383 {11419).	5.7.76.	4 к.	Ленинград. Ворота б. Шереметьевского дворца.
384 (11420).	5.7.76.	4 к.	Ленинград. Кировский мост.
385 (11421).	5.7.76.	4 к.	Ленинград. Решетка Летнего сада.
386 (11467).	26.7.76.	4 к.	Минск. Международный молодежный лагерь «Юность».
387 (11505).	9.8.76.	4 к.	Таллин. Улица Топпи.
388 (11510).	11.8.76.	4 к.	Ленинград. Зимняя Канавка.
389 (11527).	24.8.76.	4 к.	Ленинград. Решетка Казанского собора.
390 (11559).	1.9.76.	6 к.	Авиа. Бухара. Крепость.
391 (11587).	21.9.76.	4 к.	Ленинград. Аничков мост (фрагмент) .
392 (11591).	21.9.76.	6 к.	Авиа. Самарканд. Регистан.
393 (11602).	29.9.76.	4 к.	Хива. Архитектурный ансамбль.
394 (11622).	12.10.76.	4 к.	Самарканд. Ансамбль Шахи-Зинда.
395 (11887).	17.2.77.	4 к.	Таллин. Вируские ворота.
396 (11977)..	4.4.77	16 к.	Авиа. XI Генеральная конференция Международного Совета музеев. Ленинград. Москва (конверт с оригинальной маркой).
397 (12065).	16.5.77.	4 к.	1 Международный детский фестиваль «Пусть всегда будет Солнце». СССР. 1977.
398 (12141).	7.6.77.	4 к.	Самарканд. Ансамбль площади Регистан.
399 (12151).	13.6.77.	4 к.	Ленинград. Набережная р. Мойки.
400 (12161).	15.6.77.	4 к.	Бухара. Мечеть Калян.
401 (12167).	15.6.77.	4 к.	Хива. Минарет Ислам Ходжа.
402 (12191).	30.6.77.	4 к.	Первая Московская Международная книжная выставка-ярмарка «Книга на службе мира и прогресса». 1977.
403 (12215).	5.7.77.	4 к.	Ленинград. Набережная Невы.
404 (12319).	17.8.77.	4 к.	Ленинград. Государственный Русский музей.
405(12401).	25.10.77.	4 к.	Древнерусская скульптура. Грифон. Рельеф Георгиевского собора в г. Юрьеве-Польском
406 (12420).	2.11.77.	4 к.	Древнерусская скульптура. Лев. Рельеф Георгиевского собора в г. Юрьеве-Польском.
407 (12431).	3.1 1.77.	4 к.	Древнерусская скульптура. Птицы. Рельеф Дмитровского собора в г. Владимире.
408 (12437).	11.11.77.	4 к.	Древнерусская скульптура. Фазан. Рельеф Дмитровского собора в г. Владимире.
409 (13059).	4.9.78.	4 к.	Новгород. Ярославово дворище.
410 (13120).	10.10.78.	4 к.	Пензенская область. г. Белинский. Дом-музей В.Г. Белинского.
411 (13447).	17.4.79.	4 к.	Самарканд. Регистан.
412 (13538).	29.5.79.	4 к.	Загорский историко-художественный музей-заповедник.
413 (13698).	10.8.79.	4 к.	30 лет Германской Демократической Республике.
414 (13727).	29.8.79.	4 к.	Таллин. Вид на Тоомпеа.
415 (14267).	24.4.80.	4 к.	Новгород. Башни Кремля.
416 (14751).	15.1.81.	4 к.	К 100-летию со дня рождения советского скульптора и графика Г.Д. Алексеева. Рельеф «Союз рабочих и крестьян». 1918г.
417 (14762).	26.2.81.	4 к.	Азербайджанский поэт и мыслитель Низами Гянджеви. 1141 - 1209.
418 (14796).	10.2.81.	4 к.	100-летие изобретения электросварки в России.
419 (14934).	20.4.81.	4 к.	Московская международная книжная выставка-ярмарка. 1981.
420 (15139).	9.9.81.	4 к.	Старая Рига. Памятники архитектуры.
421 (16165).	1.10.81.	4 к.	Бухара. Ворота дворца Ситораи Мохи-Хоса.
422 (15263).	10.11.81.	4 к.	100-летие первого международного полярного года.
423 (15264).	10.11.81.	4 к.	50-летие второго международного полярного года.
424 (15297).	8.12.81.	4 к.	Хива. Медресе Кутлуг-Мурад-инак.
425 (15299).	10.12.81.	4 к.	70-летие экспедиции Г.Л. Брусилова на шхуне «Св. Анна».
426(15411).	13.1.82.	4 к.	Журналу «Сибирские огни» - 60 лет (конверт с оригинальной маркой).
427 (15460).	3.2.82.	4 к.	25 лет Международному геофизическому году (конверт с оригинальной маркой).
428 (15719).	18.6.82.	4 к.	Тартуский Государственный университет - одно из старейших учебных заведений страны.
429 (15800).	13.8.82.	4 к.	350 лет Рижской почте.

1 "Ленинградская правда", 1925, 4 августа.

2 Псевдоним по названию этнографической группы мордвы "эрзя".

3 Ленин В.И. Собр. соч., т. 20, с. 221

4 По новому стилю

В начало раздела "Книги">>>